传统琵琶曲谱的传承与创新-开创近代琵琶艺术新纪元

近代以来是指19世纪清朝末期之后的一段时间，这时北派琵琶演奏技术发展十分迟缓，其影响力也随着时间不断衰退和降低；与此相反，南派琵琶演奏技术则蓬勃发展，尤其是在东南沿海的江、浙一带，不仅吸收了北派琵琶演奏艺术的一些优势和特色，也探索出具有南派特色的演奏风格，并且进一步发展为一些更加具体的流派，各个流派都有自己独特的演奏风格和代表性的演奏曲目。这些流派的影响一直延续至今。

在琵琶艺术发展到20世纪上半叶时，这个时期的中国在外国列强的侵略下被迫沦为半殖民地半封建社会，内忧外患、政治黑暗、社会动荡、民不聊生；但是，这样困难的社会背景并没有阻碍我国琵琶艺术的发展，反而大放异彩，名家辈出。之前提到的各个流派都有自己系统的琵琶曲谱和传承体系，形成了具有各自特色的演奏技法和风格，可以说是琵琶艺术历史上又一个高潮的出现。

我国的琵琶艺术可以克服重重的现实阻碍，不断发展的主要原因有以下几个。一是江南经济的繁荣发展，特别是上海这个大都市的引领。19世纪中叶前后，江南一带的琵琶流派逐渐崛起，特别是在上海开埠之后，经济迅速发展，为琵琶的进一步发展提供了良好的社会背景，江南一度成为全国琵琶音乐的中心。所谓经济的繁荣是文化昌盛的基础，只有足够坚实的经济支持才能保证我国琵琶艺术能够得到长足的发展，并且形成繁荣的局面。在这个过程中还发挥了很大作用的就是艺术家的努力和推动。由于琵琶来源于西域，不像其他一些乐器一样具备完善的系统，因此艺术家的传承和发扬就显得十分重要，优秀的作品只有通过一代又一代琵琶演奏家的继承才能不断延续，直至今日。二是江南一带的琵琶艺术发展具有一个地理上的优势，交通发达便捷，人文条件相近，便于不同音乐文化之间的交流和切磋，不同派别之间也可以互相学习和借鉴，进一步促进我国琵琶艺术的发展，琵琶名家聚集一地，彼此之间的交流学习也是推动发展的一种方式。作为中国传统艺术的一种，面对西方列强对我国的文化输出，引起中国文化的转型，不少有爱国情怀的音乐家始终坚持琵琶这一传统艺术形式，不断探索和改进国乐，尝试着走出一条具有中国特色、中国风格的音乐道路。他们突破困难，呕心沥血地进行曲谱的整理、新曲的创作、技法的完善，同时在乐器改良、对外交流等方面也在不断进行创新和努力，为琵琶艺术适应时代的发展始终不懈奋斗。

20世纪初的我国并不是一个安稳太平的状态，甚至是国内社会动荡，人民生活颠簸；但是，这样的社会背景并没有阻碍我国琵琶演奏家对琵琶艺术的进一步推动，而是克服重重困难促进琵琶艺术的发展和繁荣。他们不仅对历史上遗留下来的琵琶曲谱进行整理和编撰，还创作了一部分新的、具有近现代特色的作品。这些作品有的是旧曲新弹，有的则是进行改编，但也有部分作品来自琵琶演奏家的创作和编写。

辛亥革命之后，中国进行了具有划时代意义的五四运动。20世纪20年代，来自西方和其他周边国家的新文化对我国的传统艺术产生了巨大的冲击和印象。我国文化界高举民主和科学的旗帜掀起了追求新思想和新文化的热潮，在各种文化事业中都产生了很大的影响。我国一些新文化知识分子建立起各种学术社团，整个社会营造出一种文化革命的氛围，对中国的传统文化产生了极大的冲击。

这一文化碰撞的时期即为近现代时期，琵琶艺术在这个时期虽然受到了一些冲击和压力，但是总的来说还是获得了巨大的飞跃，主要体现在以下几个方面。

一是琵琶的形制已经基本确定，材料以及制作方法都是沿用民国时期已有的记录。背板采用紫檀、红木或者花梨木作为主要材料进行制作；板身内放置两条横音梁以及三个音柱，并将它们粘接在面板上，加强稳定性和耐用性；面板使用比较疏松的梧桐木进行制作，从内侧向外开出几个音孔，又称为纳音；覆手则用红木、牛角或者象牙进行制作，不仅可以固定琵琶的琴弦，还可以传导振动。随着音乐艺术文化的发展，琵琶的形制不再发生较大的变化，而是以最适合汉人演奏的形式一直传承下去，这也说明了到近现代时期，琵琶艺术的发展已经趋于成熟。(www.xing528.com)

二是近现代之后的琵琶演奏风格不断丰富和多元化。这个主要是因为琵琶品柱数量的不断增加，品柱数量的增加就意味着音调和音色的丰富。中华人民共和国成立之后，琵琶的品柱甚至增加到六相二十五品，可以转12个音调，具备12个半音。因此，它的表现力和适应力都在很大程度上得到了提高和发展，不仅可以演奏宫廷风格的乐曲，也适用于民间乐曲的演奏和伴奏。既可以演奏中国传统的音乐作品，也可以演奏现代的西洋风格作品；并且能够和交响乐队进行合奏，为之后琵琶进一步的国际化奠定了基础。发展至今，传统的四相琵琶几乎都不再使用，取而代之的是六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。这些琵琶相对来说都具有更丰富的曲调和音色，在独奏和合奏方面都有着更强的适应能力和表现力，对琵琶曲目和乐谱的发展都有一定的影响，但也在很大程度上推动了我国琵琶艺术的发展。

这个时期还比较重要的一个改进和创新就是琵琶琴弦材料的改变，将以前的丝弦改为更加紧致的钢丝弦，或者是用尼龙缠绕着的钢丝弦。这样一来，琵琶的音色就更加明亮，更加具有张力。有的琵琶演奏家为了追求更高的琵琶音调和更强的共鸣效果，甚至会采用银弦。弦材的改进对琵琶艺术的繁荣和发展起到了很大的作用，这使得琵琶的音色和表现力都得到了很大的提升，其音色特点能够更好地符合古今中外各类乐曲演奏上的要求。

不论在哪个时代，琵琶艺术都是具有时代特色的一种艺术形式，也是社会记忆的一种载体，更是各个时期历史发展的符号。琵琶弹奏作品本身的内容、形式、题材以及风格都是当时社会背景和技术条件的一种反映。

总的来说，琵琶这种艺术形式需要大量的音乐家和演奏者曲继承、发扬和创新，既不能完全抛弃中国传统文化的特色，也不能过于追求新颖，反而丢失自己的本色。因此，我们不仅要坚持民族文化的精华和核心，也要深入吸取民间音乐的特色和优势，同时，要不断学习其他各种艺术形式中对我国琵琶艺术发展有利的成分。琵琶艺术的发展需要更多的琵琶演奏家、教育家和作曲家进行不懈努力和奋斗，这些能够推动琵琶艺术发展的人们应该具有精湛的演奏技巧、开阔的思想观念以及广博的知识结构，要不断尝试新的思维和方向，积极探索新的艺术意境，创作出能够体现时代特色的琵琶弹奏作品，以此促进琵琶艺术的进一步发展。

琵琶的历史渊源、相关历史和发展过程更有利于之后对琵琶艺术的创新，这对于继承和发扬我国悠久的琵琶艺术同样具有十分重要和深远的意义。随着时代的进步和发展，琵琶将会显现出更加旺盛的生命力，我国的琵琶艺术也将更加辉煌灿烂。