传统琵琶曲谱的传承与创新-宋元时期的成熟发展

到了宋元时期，琵琶曲谱的发展更加趋于成熟，逐渐形成一些共同的特点；并且尝试建立完整的体系，很大程度上推动了琵琶音乐的进一步发展。这个时期的琵琶在外观和形制上也更加完善和注意装饰性，根据《元史·志第二十二·礼乐五》一书中的记载：“琵琶，制以木，曲首，长颈，四轮，颈有品，阔面，四弦，面饰杂花。”从中可以看出宋元时期的琵琶同样发展迅猛。

两宋时期的琵琶独奏作品之所以可以走向成熟，很大程度上得益于当时民间和宫廷琵琶演奏家的努力和创作，不仅为后代积累了丰富的演奏经验和技法，也留下了许多优秀的琵琶独弹作品。宋朝孟元老的《东京梦华录》一书中，详细记载了北宋后期京都汴京的一些风物民俗。其中卷九则提及了琵琶演奏的一些史实，具体记录的是宰相、亲王、宗室、百官及外国使节在十月十二日为宋徽宗祝寿的情形，举办最隆重的庆典，大礼之后还有饮酒和舞乐轮流表演，在宋徽宗饮第五杯酒的时候，即由琵琶独弹作为宴饮音乐。能够在这样盛大的场合进行独奏，其演奏技艺必定十分娴熟。宋朝另一本由周密撰写的记录性书籍《武林旧事》中，也有部分关于南宋宫廷中演奏燕乐时琵琶独弹的情景。除此之外，南宋理宗赵昀、淳熙朝皇后等著名历史人物在有些庆典上，也会使用琵琶作为宴乐的主要演奏乐器之一。因此，琵琶独弹作品在两宋时期又再次迎来一次巅峰，琵琶演奏家创作了许多优秀的琵琶弹奏作品，例如《倾杯乐》《忆吹箫》《寿千春》《寿无疆》等，既有琵琶的独奏，也有和其他诸多乐器的合奏。

琵琶曲谱在宋元时期的进一步发展，不仅来源于琵琶演奏家的努力和辛勤创作，更得益于当时社会稳定、人们生活安康的历史背景，这才促进了琵琶曲谱的成熟与繁荣。在这样安稳太平的社会背景之下，既保证了琵琶演奏家潜心创作的前提，也给各民族之间的音乐交流和融合提供了条件。音乐是传达情感和思想最直接的工具，因此各民族之间的文化交流和互相学习都是从音乐开始的。各种风格不同的音乐在宋元时期进行了充分的交流和沟通，琵琶作为西域胡声的一种主奏乐器，在西域一带已经发展得相当成熟。不少琵琶演奏家通过对西域琵琶艺术的学习和研究，并不断实践和探索，也在很大程度上推进了我国的琵琶艺术发展。当时琵琶主要在宫廷乐中担任主要的演奏乐器，在民间的传播和普及程度还十分不够，不少平民都不知道琵琶的乐音和演奏风格。因此，琵琶在这一时期的发展主要集中在宫廷雅乐中，其演奏风格虽然多变，但是并没有明清及以后的琵琶作品内容丰富、题材广泛。不过宋元时期许多达官贵人对这种乐器都情有独钟，受到上层阶级的欢迎和喜爱，这为琵琶艺术之后的繁荣发展奠定了基础。

琵琶艺术发展到元朝的时候，逐渐进入平民的世界，当时稳定的社会和繁荣的经济为琵琶的发展创造了良好的环境和条件。这时社会的物质文明和精神文明都处于一种昌盛的状态，欢舞宴饮成为平民日常生活中重要的一部分，琵琶演奏在这样的社会背景下很快被人们所接受和推崇。其音色清脆明亮，风格多变，对于演奏者来说精致小巧，便于携带；同时，既可以进行独弹，又可以和其他乐器合奏，还可以作为歌曲的伴奏。因此，越来越多的人开始对这种乐器感兴趣，并参与到这种艺术文化形式中。从宫廷音乐到民间音乐，其强烈的感染力和特有的演奏效果使得琵琶在各个场合中都有自己的立足之地。对于演奏者来说，这种乐器相对来讲不仅体积小巧得多，并且具有很强的可操作性，在当时的诸多乐器中十分有优势。创作出来的作品情感表现力强，雅俗共赏，是一种适应能力很强的乐器。

琵琶作为西域乐器的典型代表，沿着丝绸之路传到中原，经过隋唐时期的发展，到宋元时期在演奏形式以及形制上都发生了一些变化。在西域音乐文化中，琵琶主要的演奏形式是拨奏，在我国的主要使用弹奏的形式。这是历代演奏家为了更好满足汉人的演奏习惯而对演奏方式进行改革的成果，这也是琵琶艺术被汉化的主要标志之一。从拨奏变为弹奏最大的好处在于可以更好地将这一乐器的情感表现力发挥出来，演奏家可以依据自己的演奏习惯使用琵琶进行演奏。这样就可以轻松地将曲谱转化为旋律，并将自己的思想和情感蕴含在旋律之中，听众传达自己的内心声音。这次改革使得琵琶艺术在宋代的发展更加繁荣和迅速，也为琵琶的传播和普及提供了良好的环境。广大演奏家和琵琶爱好者可以亲手演绎心中的旋律，可以说是琵琶艺术史上浓墨重彩的一笔。(www.xing528.com)

琵琶在宋元时期的进一步发展，也依赖于技艺精湛的琵琶艺人对琵琶艺术的传承、发展和创新。在琵琶刚从西域传入东方的时候，不少优秀的琵琶演奏家也带着自身精湛的技艺来到中国。虽然西域艺人来到我国进行交流的现象在当时并不是多么新鲜的事情，这种现象早在北周时期就已经存在，当时突厥公主阿史那嫁入中原的时候就带来许多乐师和其他艺人。当时一位名叫苏抵婆的艺人不仅在龟兹乐方面具有很高的造诣，其演奏琵琶的技艺也是十分精湛的，具有很强的感染力和表现力。这些来自西域的乐师在推动宋朝琵琶艺术的发展过程中发挥了很大的作用，不仅培养出大批优秀的人才，还为这门艺术的广泛传播和快速发展做出了积极贡献。

我国的琵琶演奏家不断学习西域一些乐师的精湛技巧和演奏指法，进一步探索出具有我国特色，适合汉人演奏的方式和指法，逐渐发展出独特的体系和完善的演奏技巧。不少技艺娴熟的汉人演奏家逐渐可以用这种西域乐器演绎自己的心声，能够将二者进行完美默契的结合，实现了真正意义上的琵琶汉化。这种汉化不仅是形制和外观上的，更是精神和内涵上的汉化。随着琵琶艺术的进一步发展和成熟，宋元时期也涌现出许多优秀的琵琶作品，也出现了很多优秀的琵琶演奏家，为宋元时期琵琶文化的发展做出了重要贡献。

宋元时期的器乐演奏比较重视技艺的巧妙和熟练程度，演奏家们对演奏技艺的追求和探索成为一种普遍的现象。因此，当时的演奏家都有着较高的演奏技术，即使有些演奏家难以进行创作和革新，但是其演奏技术是属于十分娴熟和精湛的。在追求演奏技艺的这个过程中，各具特色的演奏形式也层出不穷，不同风格的琵琶作品可能需要使用不同的弹奏技巧，不同形制的琵琶自然也需要不同的演奏指法。在演奏家们出神入化的演奏技艺中，呈现出来的演奏效果自然也令人拍案叫绝，惊心动魄。这一时期的琵琶演奏不仅曲风曲调丰富，作品的音色层次也被扩大和拓展，使得琵琶弹奏的情感表现力更加强烈，能够在不断变化的力度之中给听众留下十分深刻的印象。当时许多优秀的弹奏家都有自己特殊的弹奏技巧，并且会传承给自己的徒弟或者后代，渐渐形成各自不同的派别以及代表曲目。