琴学论衡：戏曲中的音乐韵律

在中國戲曲形成之初，音樂與戲劇二者有著密不可分的關係。戲曲中的“曲”字，代表了音樂之意。舞臺表演中，唱、念、做、打這四種表現形式之間，音樂是一條非常重要的紐帶，通過音樂的伴奏，起到統一與協調的作用，將它們緊密地聯繫在一起。同時，在舞臺節奏、戲劇情節、人物情緒等，各種不同的變化，以及戲劇矛盾中的起伏跌宕，都需要通過或強或弱、或張或弛的音樂來體現。在新版昆曲《玉簪記》中，將一隻琴曲《雉朝飛》作爲全劇的主題曲始終貫穿全劇。並在男女主人公初次相逢、相互思念、歡娛幽歡、痛苦離別、激情重逢等等關鍵的戲劇場景中，這首主題曲或獨奏、或聯唱、或伴奏、或交響無字哼鳴，其渲染和烘托了劇作的主題、人物的情緒和戲劇的氛圍。

中國古典戲劇中，在表現愛情故事的表演形式可謂多種多樣，但以琴寄情，把古琴作爲傳遞愛情的“信物”，並始終貫穿於一個完整的戲劇中，當屬《玉簪記》。全劇敘述了書生潘必正與道姑陳妙常之間偶然與巧合的愛情故事。通過“聖與俗”、“色與空”、“精神與情欲”的主題拷問，寫出了男女主人公在封建道德和宗教清規雙重桎梏下敢於衝決樊籠、追求眞愛，“以琴傳情、以詩傳情”的人文情懷，反映出明中葉後人們性情解放的人文思潮。戲劇講究先聲爲主，在全劇開幕曲的結尾部分，便采用了一段古琴獨奏來敘述劇中的這段特殊情景。早年，陳嬌蓮因她的父親過早的離世，當時又遭遇金兵南侵之亂，這位年方二八的妙齡少女，來到金陵“女貞觀”本不是她樂意的安身之地，“也衹是無措沒奈何”，便改法名陳妙常。而正是由於入道的心不甘、情不願才使後面的佛門情事有了萌生和發展的內在可能性。

音樂對於昆曲而言，同樣十分重要。它與劇本、表演、舞臺美術等有機地聯成一體，構成了一個完整的、綜合性的表演藝術。特別值得一提的是，導演在藝術表現手法上可謂獨具匠心，一個空靈的舞臺全部衹用一種樂器、一個聲音，演奏者充分地運用了古琴特指法：挑、抹、勾、散音、泛音、按音等來表現此刻陳妙常滿腹的委屈與無奈之情。然而需要表達的情景和情感，我們都可通過這段古琴的獨奏音樂敘事，將劇情慢慢的展開。這一獨特、以極其簡約、抽象示意的手法營造出空靈寫意的戲劇情境，將昆曲美學推向抒情詩化的更高境界。(www.xing528.com)

音樂不僅是昆曲藝術構成的重要因素，而且能夠以優美的旋律來準確地表達曲文詞義，生動地刻畫劇中人物的音樂形象，淋漓盡致地抒發劇中人物情感，可謂一種獨特的表現手段。在《玉簪記》中這種使用古琴的藝術手法來闡釋劇情，表達人物的情感，恰到好處地運用其節奏的長短、速度的快慢、力度的強弱、聲音的虛實、音色的剛柔濃淡以及左手行腔、右手的語氣等各種藝術手法和處理手段，在以往的昆曲舞臺上還是不多見的，令人耳目一新。古琴的演奏，以及幽雅、婉轉的情景音樂鋪墊，映襯出一個淡雅、獨具佛教韻味形式的舞臺，其幽靜深遠的獨特韻味，更加體現了劇中所要傳達的道觀中僧侶的虛無、空靈與超凡脫俗的禪意之境。