當然，在元雜劇中，仍有一些古琴筆墨是異於所謂“西廂模式”的。這些與沿襲模擬關聯不大的存在，確保了元雜劇中古琴筆墨的豐富與多樣，說明除了效仿與致敬的姿態，古琴筆墨尚可呈現出其他的神情。具體的代表，有鄭德輝《鐘離春智勇定齊》、無名氏《陶淵明東籬賞菊》、無名氏《司馬相如題橋記》、石子章《秦修然竹塢聽琴》、李好古《沙門島張生煮海》。這幾種雜劇，俱有相當篇幅的古琴筆墨，古琴均是其劇情的重要組成。且古琴筆墨在劇作中的呈現，也與西廂模式不盡相同——要麼全然無涉，要麼有所更易。
鄭德輝《鍾離春智勇定齊》一劇，出現了所謂“蒲琴”。楔子中，外扮孫操上，其念白就有：“某心中不忿，造蒲琴一張。此琴有金徽玉軫，鳳沼龍池，上面製蒲絃七條，今差使命送至臨淄，若彈響蒲琴，齊爲上邦；若彈不響蒲琴，齊爲下邦。倘若不允，然後領兵征伐，未爲晚矣”[74]。這其中提及的金徽玉軫、鳳沼龍池，包括琴絃數量，都是古琴所特有的標誌，所謂“蒲琴”，應該就是用蒲草製成的古琴。很顯然，此處的琴無關兒女，反而成了較量智謀的道具。燕國孫操定下計謀，以爲這必是無法彈響的琴；齊公子看了，也直呼“這一張琴，上面是七條蒲絃，可怎生操的響？”[75]到了鍾離春那裏，卻是“有何難哉”，“妾身自有主意”[76]，她吩咐衹候“用丈二竹竿一條，將琴掛在高處”[77]，然後就讓那孫仿過來聽著，教訓他道——“琴者禁也，以禁人之心。這琴上有三十大龍吟，二十大素聲，按宮商角徵羽。兀那廝你聽者。玉軫金徽妙理深，良工特意造蒲琴。吾今聊展丹誠手，操出高山流水音”[78]，接著輕輕鬆鬆彈響了蒲琴，其才智之非凡可見一斑。而在撫聽之間，一位從容淡定的奇女子形象可謂躍然紙上。
此處的古琴筆墨，雖與情無關，卻成了才智的表徵。當然這與古琴向來所具有的特性是相合的。相比之下，那本《㑳梅香》寫得蹈襲在在，這一部《鍾離春》卻將一番撫聽琴事寫得趣味盎然。蒲琴的橫空出世，燕國人的自恃、齊公子的驚懼、鍾離春的淡定從容，場面鋪排得煞是好看。而如此不落陳套的關目設置，就是令人耳目一新的。
至於兩部無名氏的劇作，則都堪稱就著名琴典而展開的重新改寫，也都有其不同以往、堪稱精彩的所在。《陶淵明東籬賞菊》一種，就重新摹寫了陶淵明與無絃琴的故典，令陶靖節之撫無絃琴成了切實可見的舞臺演出，而其間寄寓的心事，又在曲詞中得以顯露。第三折，重陽賞菊之時，正末所飾陶淵明即有：
（正末云）家僮將琴來，我撫一曲，以適酒興也。
（淨家僮做遞琴科，云）呵呵，我倒笑了，一個琴上又無絃，可彈些甚麼？老爹，琴在此。（王弘云）淵明，可怎生這琴上無絃，何以作聲也？（正末云）豈不聞但識琴中趣，何勞絃上聲。（做弄琴科）（唱）
【柳青娘】長天似水，撫瑤琴弄金徽。靠著這顛崖怪石，歌南風少人知，則這新腔古調理趣微。傳心事相如已矣，奏流水還憶鐘期，則這對秋光乘佳興，乘佳興賞東籬。[79]
既有“做弄琴科”，再加上這一曲【柳青娘】，一時間，這番無絃琴的撫弄便成了得以聞見的表演，撫聽之間，意趣出塵，眞個是“不勞絃上聲，已得琴中趣”。
再看《司馬相如題橋記》，這本雜劇幾乎把“琴挑”故事原來的香豔色澤都汰洗殆盡，沒有挑的意思——司馬相如的撫琴，不過是奉臨邛令之命爲之；更沒有奔的事實——司馬相如與卓文君之間的結合，是合於父母之命、媒妁之言的正經行爲。旖旎的氣息顯然不足。不過司馬相如撫琴過程中，因察覺屏風後面有人而促生的驚疑與住彈，以及後來的互窺與閃躲，倒也寫得生動有趣。而且這種撫琴時的心有所動，同爲元雜劇中較爲常見的古琴書寫。
（正旦出在屏風後潛窺科，末彈琴科，歌云）有美人兮見之不忘，一日不見兮思之如狂。鳳飛翱翔兮四海求凰，無奈佳人兮不在東牆。張琴代語兮聊寫微腸，何時見許兮慰我彷徨。願言配德兮攜手相將，不得于飛兮使我淪亡。（末住彈做驚疑科，云）好是蹊蹺，我彈著這琴，不覺心驚手顫。（做沉吟科，云）呀，我想這意思也猜著幾分。琴僮收了琴者。（唱）
【六么序】
休將那凰求鳳琴中語，便將那鳳求凰指下評，你休猜我做懵懂先生。（旦在屏左搖佩科，末向屏左側聽科，淨做遮科，云）今日文字飲，不用此尤物。（末唱）猛聽的環珮之聲，（旦向屏右行步科，末向屏右斜視科，淨做遮科，云）今日文字飲，不用此尤物。（末云）似瞧見嬝娜娉婷。（程云）這是丁香樹上宿鳥來投。（末唱）卻原來撲剌剌宿鳥飛騰。（令云）賢士帶酒了。（末唱）則被這一杯美酒昏人性，（云）聖人道：“惟酒無量不及亂。”（唱）也須索強制其情。（旦回內科，末唱）那人兒蘭房緩步穿芳徑，引起我彈琴浩興，不見了鼓瑟湘靈。[80]
毫無疑問，這一番撫聽的演出比起《西廂》來要熱鬧許多。不再是清夜月朗，也不再藉花園燒香，衹是停留在人聲嘈雜的筵席上，隔著屏風一扇，有人撫琴，有人潛聽。而在相如察覺了有人潛聽之後，有所謂“心驚手顫”，住彈收琴，接著就是隔著屏風的好一通互動。旦在屏左搖佩，相如就向屏左側聽，淨則忙不迭地遮；旦向屏右行步，相如又向屏右斜視，淨又忙著遮擋；旦回內之後，衹剩下相如獨自陷入悵惘。很顯然，此處的撫與聽，隔開表演區間的功能依舊，但所成就的已不再是緩慢的節奏和冷寂的色調——聲音的特質不分明，動作的表現倒格外突出，從而構築了一場透著熱鬧與滑稽、插科打諢在在的人間情事。單就這一段落來看，則這一琴典的改寫就閃爍著分明的元雜劇性情——同樣是由琴事而起的這一場相思，卻一改慣常的纏綿雋永，反是一派熱辣直白。(www.xing528.com)
至於石子章《秦修然竹塢聽琴》、李好古《沙門島張生煮海》，這兩本雜劇同屬元雜劇中以古琴結撰情事的名篇。雖然這兩本雜劇，或多或少還閃現著《西廂》的影跡，但更多的，卻是那些新變的存在。
先看《秦修然竹塢聽琴》。儘管清夜的設定不變，可撫聽之人卻互調了性別。此劇中，撫琴的是女主人公鄭彩鸞，聽琴的反成了男主人公秦修然。這樣一來，情味就與《西廂》迥別。並且撫琴之時，還出現了心神不穩、琴聲不圓的狀況：
金爐焚寶煙，瑤琴鳴素絃，無非是流水高山調，和那堆風積雪篇，端的這五音全。我可便輕彈一遍，對清宵明月前，更行人跡杳然。正泠泠指下傳，百般的聲不圓；怎麼百般的聲不圓？[81]
很顯然，這心搖蕩、聲不圓，不過是爲了暗示有所謂夙世的姻緣到了，一如上引司馬相如覺察到有人潛聽之時的反應。此劇接下來更進一步，乾脆斷了琴絃。斷絃在此意味著竊聽，於是才有之後的開門相見：
“我這琴絃斷，必有人來竊聽。我開這門試看咱。（見末科，云）一個好秀才也！（秦修然云）呀，一個好姑姑也！”[82]
如果說，從《西廂》開始，撫與聽的設置一直意味著空間的分隔，那麼，斷絃的出現，就意味著這一分隔消解的到來，人物終於由相隔而發生相見。這大概就是“斷絃”一事對於舞臺最突出的作用。
《沙門島張生煮海》一劇，撫琴之事依舊在清夜的寺院裏發生，但撫琴的背景卻成了東海岸邊，有著更爲浩蕩的格局；聽琴的人，也成了東海龍神第三女，由人類轉爲異類，增添了許多的神異色彩。尤其值得注意的是，這本雜劇著意刻畫聽琴，所以有許多摹寫琴聲的曲文。寫法上顯然承襲了《西廂》的路子，藉他種聲響來對琴聲加以形容，但因爲撫的背景迥別，撫琴之人的心事迥別，所以這一曲曲瑤琴聽入龍女耳內，分明減卻了幽微，增添了疏朗。
【哪吒令】聽疏剌剌晚風，風聲落萬松；明朗朗月容，容光照半空；響潺潺水沖，沖流絕澗中。又不是採蓮女撥棹聲，又不是捕魚叟鳴榔動，驚的那夜眠人睡眼朦朧。[83]
同時，這本雜劇仍然有所謂“斷絃”的發生，一樣寫到了斷絃與竊聽的關聯：
（做絃斷科，張生云）怎麼琴絃忽斷？敢是有人竊聽。待小生出門試看咱。（正旦避科，云）好一個秀才也！（張生做見科，云）呀，好一個女子也！[84]
這一避一見，眞是喜劇感十足；斷絃於此，仍是相見契機的製造者。有意思的是，身爲異類的龍氏三娘更有著一般女子所沒有的大方與率眞——她可以僅憑一曲瑤琴便驟生激賞，認爲“這秀才一事精百事通”[85]；面對張生的詢問，亦能坦然直陳自己是“見秀才彈琴，因聽琴至此”[86]；而當對方說出“何不到書房中坐下，待小生細彈一曲何如”時，她又徑答“願往”[87]。正是這樣一種不可多得的風神，才使得張生等不及中秋，一意念著“聽琴女子最關情”[88]，拿著塊鮫鮹手帕就渺渺茫茫直至海邊尋去了。
如此這般三弄瑤琴，果然“端的個金徽洶湧，玉軫玲瓏”[89]，撫聽之間，縱未能情意搖漾一如《西廂》，卻也織就了一番天風海色、靈奇玄幻，別有一分精光在。
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