格奥尔格·弗里德里克·亨德尔在西方音乐史

亨德尔与巴赫是同龄人，生在哈勒城（Halle，有译哈雷），他的生活经历与音乐活动同巴赫相悖。哈勒城这座具有悠久传统的银矿和铜矿的富裕城市，有萨克森贵族化的文化，又有普鲁士封建文化和新兴的市民文化，人们非常轻视音乐家这门职业，将音乐视为一种娱乐消遣品，而不是高尚的艺术。他的父亲作为萨克森选帝侯宫廷中的外科医生和理发师，带有这种富裕阶层的思想偏见，一直反对儿子献身于音乐，主张他学法律。由于当时各个选帝侯都以拥有自己的艺术家和音乐家为荣，显示他们的高贵。亨德尔的父亲不得不听从萨克森君主的劝告，让从小显露音乐天才的他获得学习音乐的条件。亨德尔不同于巴赫，他不依附于任何教会，一生都在寻求王室宫廷作为他自己的艺术保护人，以获得赞助发展自己的音乐事业。

格奥尔格·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）于1685年2月23日出生，从小表现出他的音乐才华，7岁时在萨克森选帝侯面前演奏管风琴获得赞赏，使他有机会向弗里德里希·威廉·查克乌（Friedrich Wilhelm Zachau，1663～1712）学习，这是一位学识渊博又具有灵活教学方法的管风琴家与作曲家，给亨德尔打下坚实的和声基础，还教授如何运用曲式学的知识表达乐思，并引导他分析意、德作曲家的作品，提高他的艺术趣味。他在这位大师指导下做了各式各样的练习题，打开自己的创作思路。由于父亲的坚持，他于1702年完成学校法律课程，遵照其遗愿（其父于1697年逝世），进入哈勒大学法学院。同时他谋得一份教堂管风琴师的职位，兼任每周二小时声乐课程教授的工作。第二年他毅然放弃法律学习，迁居汉堡，立志于音乐创作。他同当地音乐权威、出身于名门的马特松结为密友。这位学问渊博，懂英、意、法语而又学过法律的音乐理论家和作曲家，成了他的导师，两人相处，各取所长。他在汉堡歌剧院乐队担任第二小提琴师，有机会接触更多的歌剧作品。他的最初的两部歌剧《阿尔米拉》（Almira）和《尼罗》（Nero）于1705年在汉堡歌剧院首演。

1706年至1710年，亨德尔以兼收并蓄的学习态度周游威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯等城市，同意大利有名的作曲家建立私人的友谊关系，广泛地接触意大利各种音乐。他参加罗马教皇圣堂主事、红衣主教奥托博尼主持举办的音乐会，写了两部清唱剧。他于1708年在那不勒斯写的小夜曲《阿奇斯·加拉泰亚与波利费莫》，获得奥地利新总督、红衣主教格吕马尼的赞赏，专门为他撰写歌剧《阿格里皮那》（Agrippina）的脚本，他于1709年完成谱曲在威尼斯首演，以其动听而优美的旋律和华丽的歌剧风格，出人意料地获得成功，使亨德尔的名声很快传遍欧洲。他在罗马同具有传奇经历的罗马教廷主教、外交官和歌剧作曲家阿戈斯蒂诺·斯蒂法尼（Agostino Steffani，1654～1728）相识，由这位特殊身份的人物推荐，他于1710年赴汉诺威选帝侯宫廷担任乐长职务，替代斯蒂法尼在那里的职位。斯蒂法尼在汉诺威曾任宫廷音乐总监和歌剧院总管，1689年剧院落成首演其歌剧《狮心王亨利》（Henrico Leone）。由于斯蒂法尼是天主教神父，可以调解信奉新教的汉诺威大公与罗马教皇之间的矛盾，兼任外交官职务，最后放弃音乐从事罗马教廷的政治外交。

1711年，亨德尔用14天时间写成的歌剧《里纳尔多》（Rinaldo）在伦敦首演成功。当时英国正处于音乐文化发展低潮，清教徒在1688年所谓“光荣革命”以后再一次掀起对文化艺术开放的攻击，在伦敦没有一个知名的本国作曲家能从事自己的音乐活动，致使意大利人乘虚而入占据英国的乐坛。当时英国女王安妮拥有欧洲最好的意大利歌剧班子，有不少优秀的歌剧演员。她将亨德尔看做是第一流的意大利作曲家，赞赏他的音乐才华。为了获得女王的欢心，他于1713年初写了一首庆祝英国战胜法国而取得海上霸权的《感恩赞》（The Deum），赞美歌颂女王。相隔一个月，他于同年2月又写了一首富于谄媚性的歌颂性康塔塔《安妮女王寿颂》（Odefor the Birthday of Queen Anne），吸取珀塞尔的风格和形式进行精心的创作。女王对这两首作品的创作和演出都非常满意，给予亨德尔优厚的俸薪酬劳。按照英国的法律规定，外国音乐家为国家大典作曲，必须获得国会的审定和授予权才有合法地位。安妮女王破历史先例，给亨德尔授予“英国宫廷作曲家”的称号。从此，亨德尔的生活与创作，直到逝世，始终同英国联系在一起。

1714年女王逝世，汉诺威选帝侯继承王位，为乔治一世，昔日的主人变为新的君主，亨德尔在英国的处境相当尴尬，因当年他没有遵照公爵的旨意如期返回工作，而是投靠女王获得重用。他根据乔治一世的艺术趣味写了歌剧《阿马迪基》（Amadigi）于1715年5月在伦敦首演，重新得到这位君主的欢心。两年后，他为乔治一世和王室遨游泰晤士河写了著名的管弦乐组曲《水上音乐》（Water music，1717）。

1719年亨德尔参加皇家剧院的创办，这是一家意大利歌剧院，由英王支持而采取股份投资组建的。总资本5万英镑，每股为100镑可在剧院里占有一个座位。英王占有一个包厢每年付1000镑。亨德尔受命主持剧院的音乐工作，负责全部演出管理事务，约聘演员，组织创作和演出。1720年至1733年，他为皇家剧院的歌剧演出写了20部作品，其中《拉达米斯托》（Radamisto，1720）是奉献给乔治一世的，曾吸引不少英国显贵来观看。但他们对一个德国人创作意大利歌剧极为不满，另从罗马聘请乔瓦尼·博农奇尼（Giovanni Bononcini，1670～1747）来为皇家剧院创作歌剧，同亨德尔竞争。

亨德尔于1726年正式加入英国籍，他的歌剧创作与演出活动依然接连地遭到失败。王公贵族嫌他的作品过于严肃，不能悦人耳目；新兴资产阶级认为他的歌剧充满着贵族阶层的艺术趣味，经常批评、讥讽他的作品。1728年《乞丐歌剧》在伦敦的上演成功，对他是更加沉重的打击，他被英国人当作嘲笑的对象。由于英国王室内部的明争暗斗，他苦心经营的剧院终于1737年宣告破产。

在英国，亨德尔还碰见两位歌剧创作劲敌，即那不勒斯的尼科洛·安东尼奥·波尔波拉（Nicolo Antonio Porpora，1686～1767）和德国以那不勒斯风格而闻名的约翰·阿道夫·哈塞，这两位作曲家擅长写美声特点的意大利式的咏叹调，用华丽而优美的旋律悦人耳目，其歌剧作品在伦敦上演受到欢迎。经过多次的失败，亨德尔终于醒悟过来，他认识到英国资产阶级不仅拥有政治、经济的权势，他们还有强烈的民族自尊心，要求发展英国的文化艺术。面对英国听众，他考虑选择采用清唱剧这种近似歌剧的大型声乐体裁，以他自己独特的风格去反映英国人的思想感情。(www.xing528.com)

英国是信奉新教的国家，广大群众喜爱唱英文的《圣歌》（Anthem，即赞美歌），歌词取自《圣经》的词句。为了适应英国群众的心理和爱好，他从清唱剧这种体裁上寻找到新的创作途径。他以前写过清唱剧，有一定的创作经验。1737年皇家剧院倒闭后，他负债累累，陷入困境之中，神经受到严重的损伤，但经过短期疗治奇迹般地恢复健康，这一年10月至12月间即动手写悼念卡罗琳王后的《葬礼圣歌》（Funeral Anthem），歌剧《法拉蒙多》（Faramondo）和《赛尔斯》（Serse，1738年初完成）。紧接着，他以顽强的毅力创作清唱剧《扫罗》（Saul）和《以色列人在埃及》（1srael in Egypt）于1739年在伦敦国王剧院演出，以史诗般的宏伟气势令英国听众耳目一新。然而，由于战争和严寒的袭击，当年冬季伦敦市面萧条，剧院、音乐会演出完全停顿，他的作品再次受到一些人的攻击。1741年底，他应爱尔兰总督邀请去都柏林主持几场音乐会，清唱剧《弥赛亚》（Messiah）于次年4月12日首演于都柏林，获得很大的成功。因为教徒们的抵制，这部作品在伦敦演出时不受欢迎，直到1749年才重新演出受到欢迎。

1745年，面临斯图亚特王朝在法国支持下的复辟危机，英国掀起保卫君主立宪政权的爱国群众浪潮，亨德尔亦投入这一场战斗，于1746年写了反对侵略鼓舞士气的《献给伦敦绅士志愿军之歌》和《应时清唱剧》。当坎伯兰公爵（乔治二世之子）在卡罗顿洼地率英军战胜叛军而凯旋归来时，亨德尔于1746年2月在伦敦演出清唱剧新作《犹大·马加比》（Judas Maccabaeus，1745），作为一部“胜利的赞美诗”献给这位公爵，得到英国人空前的热烈欢迎，他被誉为“英格兰的民族音乐家”。

从1747年起，亨德尔放弃原先以照顾王室贵族观看演出的订座办法，采用公开售票方式将他的作品演出开放给一切人士，他的音乐会几乎场场都满座，使他获得固定收入，在晚年安心地进行创作。1749年，为庆祝“爱斯拉沙伯和约”生效（这是奥地利女王于1748年10月与参战国共同签订以结束“王位继承战争”的和约），在伦敦绿色公园举行盛大晚会，他写了《焰火音乐》（Fireworks Music），这是一部由小号、法国号、双簧管与大管组成的大型管乐队演出的器乐曲，当时演出的人数达100人之多，场面十分壮观。后来增加弦乐器，分为六个乐章，用于音乐会演出。其后，他又完成六部清唱剧和修订早期的作品《时间与真理的胜利》（Triumph of Time and Truth，1708年起稿，1757年定稿）。

1751年底，亨德尔的视力衰退，两年后双目完全失明，他仍倔强地坚持音乐社会活动。在他逝世前几天还再度弹奏管风琴，于1759年4月6日亲自指挥《弥赛亚》的演出。一周后，他于这一年4月14日与世长辞，终年74岁。他的遗体葬于威斯敏斯特教堂的名人墓地，雕刻家罗比雅克在伦敦沃克斯赫尔花园里为他塑造一座白大理石像，表示英国人对他的永久纪念。在他诞辰一百周年（1784）时，伦敦举行有540人参加演出的隆重而盛大的纪念仪式，欧洲各国都举行纪念会。

亨德尔为人类留下一笔丰富的音乐遗产，贝多芬十分崇敬地称他是“一切大师中无可比拟的大师”，说“去学习用如此简单的手法来达到这样伟大的成就”。他的创作成就对维也纳古典乐派有很大的影响。1856年在德国成立亨德尔协会，收集、整理和出版他的全集。20世纪在伦敦还成立亨德尔歌剧协会，使他的作品在西方广为人们所认识，并在世界各国流传。

德国亨德尔协会于1859年至1902年整理出版他的全集共96卷，作品数量很多，体裁形式多种多样，其中有歌剧50部、清唱剧33部、宗教音乐20部、各种康塔塔100多部、大协奏曲25部、键盘乐器协奏曲（管风琴、羽管键琴、竖琴）17部、管弦乐序曲和组曲11首，三重奏鸣曲20首、独奏奏鸣曲26首，还有各种键盘乐曲、舞曲、进行曲、室内声乐曲以及英、德、意文歌曲和拉丁文歌曲等。1791年，在伦敦举行亨德尔诞辰纪念活动，有1000人参加《弥赛亚》演出，第一次访问英国的海顿有幸在座聆听，这位奥地利音乐大师激动不已地说：“他是我们一切人的老师。”贝多芬亦说过：“亨德尔是有史以来最伟大的作曲家。我极愿跪在他的墓前。”