焦瓦尼·加布里埃利与安德利亚·加布里埃利在《西方音乐史》

阿德里昂·维拉尔特的学生安德利亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli，约1510～1586）及其侄焦瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557～1612）都是圣马可教堂著名的管风琴师和作曲家，继承发展阿德里昂·维拉尔特的创作实践，用不同声部的混合、变化来获得合唱的空间回声效果，有时加进器乐伴奏造成色彩性的辉煌音响。安德利亚写了由3个合唱队演唱的四声部作品。焦瓦尼在其伯父实验的基础上探索人声与乐器相融合的新的技法，力求在音响效果上达到一种新的平衡。他于1597年写的经文歌《西面的颂歌》（Nunc dimittis），取材于《圣经·路加福音》第二章29节至32节中一个名叫西面的信徒的祈祷词，用14个声部结构，由3个唱诗班14人与小号、长号、管风琴等乐器一起演出。第一、第三唱诗班各5人，第二唱诗班为中音四人。第一声部用男童声力求具有明亮的特色音响，其最高音与第三唱诗班的最低音声部相距几乎四个八度，乐曲音域跨度很大。这首作品是他的一组《神圣交响曲》（Sacrae Symphonia）中的一部分，全套作品由六至八声部、十声部、十二声部、十四至十六声部等乐曲组成，主要用于圣马可教堂庄严隆重的宗教仪式活动。

每逢节日或重大庆典，威尼斯都要有规模宏大的合唱队与乐队演出，音乐成为各种豪华仪式场面不可缺少的组成部分。焦瓦尼的创作充分反映了威尼斯这个城市文化的特点，他的器乐作品也是如此，以不同音色乐器的组合表现出如同人声大合唱的效果，给不少作曲家新的启示。当时人们通常将同类乐器三个一组或四个一组合在一起进行演奏，没有考虑把不同音色的乐器加以综合的构思。德国作曲家海因里希·许茨（Heinrich Schütz，1585～1672）于1609年至1612年在威尼斯师从焦瓦尼学习，他的一些作品也反映出威尼斯乐派的风格特点。(www.xing528.com)

自16世纪中叶起，意大利的政治、经济趋向动荡、衰败，天主教耶稣会（Society of Jesus，1540年罗马教皇保罗三世批准成立）势力日益猖獗，恢复宗教裁判所活动，禁止一切人文主义书刊流传，文艺复兴运动在意大利各城市相继走向衰落，继之而来的是“巴洛克”风格的兴起。