威尔第与普契尼歌剧创作特征比较研究

威尔第早期的歌剧创作。威尔第早期的歌剧创作处在19世纪40年代，那是意大利人民努力推翻法国和奥地利的统治，争取民族独立和统一的时期。受社会和家庭的影响，威尔第从小就有民族主义精神和爱国主义思想。威尔第歌剧创作的最终目的就是利用歌剧作品来歌颂英雄、鞭挞权势、揭示社会不公，借此推动社会进步和民族发展。但随着时间的推移，他作品中明确、外在的政治倾向逐渐减少，转而重点刻画人物心理和塑造人物形象。威尔第从他的同胞那里赢得的尊敬和喜爱已不仅仅限于音乐艺术领域，他的作品经常被解读为对国家自由独立的呼吁，罗西尼称赞他：“这是个戴钢盔的作曲家。”

威尔第成熟时期的歌剧创作。19世纪50年代，威尔第的歌剧创作进入成熟时期。威尔第在创作中注重吸收法国歌剧场面宏大、气势恢宏的成分，这使他的歌剧具有更加雄伟的规模，更具有整体性的戏剧观念。

1851年，在威尼斯上演了威尔第的成名作《弄臣》，这部歌剧竭尽了人声的极限，是获得了最大戏剧效果的名作之一。1853年，在罗马上演了著名歌剧《游吟诗人》。同年，在威尼斯上演了他的《茶花女》，这部歌剧音乐细腻流畅、真挚动人，具有扣人心弦的悲剧效果。这三部传世之作，很快风靡全世界。他这个时期的歌剧创作，音乐技巧娴熟，注重发挥意大利歌剧的音乐表演优势，注重发挥乐队作用，把握器乐平衡，利用传统的分曲体结构写作音乐作品；人物性格刻画细致入微，人物形象丰满、情感丰富。

威尔第晚期的歌剧创作。威尔第晚期的歌剧加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，这一时期虽然威尔第的作品数量不多，但这些作品都是歌剧精品，都代表了意大利浪漫主义歌剧的丰硕成果。1887年，在米兰上演的歌剧《奥赛罗》，是三百年来意大利悲剧性歌剧的总结。在这部剧中，威尔第将歌唱性的咏叹调与朗诵性的宣叙调有机地融合在一起，发挥音乐的形象性，突出声乐在剧情发展中的作用，巧妙运用重唱、合唱等形式，更加形象地刻画人物的性格特点。

综上，我们可以看到威尔第的歌剧创作由一个冲动的少年走向成熟，他的早期作品相对中晚期作品来说略显单调，从综合艺术的角度来看，中晚期作品中人物的感情显得相对真挚，音乐的形象也相对细腻饱满，音乐贯穿了剧中人物性格，并不是为了个人主义。威尔第一生笔耕不辍，到八十高龄时还完成了他歌剧创作生涯的最后一部歌剧《法尔斯塔夫》。他的歌剧创作在继承意大利歌剧传统的基础上，把作品的思想性、革命性和艺术性作为艺术创作的源泉与动力，形成了独具魅力的艺术风格，取得了歌剧创作史上的伟大艺术成就，把意大利歌剧推向一个又一个艺术高峰。

威尔第歌剧男中音的角色演唱需要注意高音饱满、音量洪大。威尔第笔下男中音的最高音在g1附近，比传统歌剧中的男中音高三度左右，穿透力极强，能穿过厚重的管弦乐队音墙。威尔第的男中音，要求在最高音上保持胸声色彩，停留时间也要较长一些，一般要达到一拍到数拍，既有男高音的高亢辉煌，又有男中音的稳重结实，能充分表现男性的厚重和慷慨雄壮的气概。威尔第在歌剧创作中十分重视乐队的和声作用，所有的管弦乐配器都比较饱满浓重，这就对演唱者的音乐技巧提出了极高的要求，要求男中音在最高音上也必须保持胸声色彩，要在高音区唱出强烈浑厚的胸声，使音域大大扩展，音色更有阳刚之气，能很好地表现男性的狂怒、绝望等极端情绪，能极大地增强角色的表现力。

威尔第歌剧男中音角色音乐表现力丰富。威尔第歌剧的男中音在表现歌剧的戏剧性特征上要求男中音的音色表现能够满足描绘剧中人物复杂多变的情感和心理活动的需要，声音要灵活，做到收放自如，力度控制要适度，做到刚柔相济，既有慷慨激昂的阳刚气概，又有柔情似水的脉脉温情。在用男中音演唱抒情柔美段落时，威尔第更加关注声音的连贯、平滑和简练，使男中音具有朗诵性音调和连绵宽广的旋律，这是对传统的轻盈抒情、柔美温情的美声唱法在音色上的颠覆，音乐表现由此达到一个完美新境界。如《厄尔南尼》第二幕中的唱句：“跟我来吧，我要用玫瑰花环装饰你的生活。”威尔第抛开花哨装饰，采用朴素而不失高雅的三连音节奏，把卡罗对爱尔薇拉的似水柔情表现得非常充分，极具感染力。(www.xing528.com)

威尔第歌剧男中音的角色极具抒情性，其个性鲜明、形象丰满。威尔第歌剧音乐写作技术十分高超，能利用男中音塑造男中音声部角色，揭示人物内心，抒发角色心声，男中音歌声成为威尔第笔下角色心声抒发的重要手段。威尔第作品中的男中音角色大多是丰富而立体化的成功角色，个性鲜明、形象丰满。如《麦克白》中的麦克白、《奥赛罗》中的拉戈、《假面舞会》中的雷纳托、《法尔斯塔夫》中的福特，内心描绘细致、人物性格复杂、剧情冲突激烈，通过剧中小人物的平凡生活和悲惨遭遇来大胆揭露社会现实的黑暗和冷酷，也表达了威尔第对那些小人物的深刻同情，使歌剧内涵更加丰富深刻。

威尔第歌剧男中音角色笔法细腻、唱腔优美。威尔第歌剧注重对男中音角色的刻画，其唱腔优美温柔，高音高亢辉煌，胸腔色彩厚重，音乐层次丰富，再加入管弦乐队及和声元素，恰到好处地增强了音乐的表现力。如《路易莎·米勒》中男中音角色的声乐线条流畅、自然、准确，而《弄臣》中唱腔的分量和难度都是史无前例的，准确而又深刻地表现出了弄臣里戈莱托的复杂性格。

威尔第歌剧男中音角色是音乐性与戏剧性的完美融合。威尔第塑造男中音角色的常规手段是音乐表现，但舞台表演也不可小视，所以威尔第要求男中音角色的演员要有极高的舞台表演才能，不但要准确把握威尔第作品中的音乐和剧词，还要在舞台上恰当运用言语表情、面部表情和肢体动作造型等，只有把音乐性与戏剧性高度融合起来，才能成功塑造威尔第作品中的男中音角色。比如，《奥赛罗》中的男中音角色拉戈，演唱者要运用演唱技巧和舞台表演技巧来表现他的深刻个性和含蓄心理。

威尔第歌剧男中音角色的重要地位。传统歌剧的男中音角色一般只承担不起眼的配角，在剧中只起到插科打诨、调剂气氛的作用，在戏剧表现功能上只起到衬托作用。威尔第的歌剧作品利用男中音既有男高音的力量又有男低音的沉稳的音质特色，充分挖掘并利用男中音角色的音色特点和音区特征，大胆借助、改造男中音声部，使男中音角色表达歌剧创作主题、创作理念，成为统领戏剧发展的核心。在歌剧创作实践中，威尔第大胆尝试和创新男中音角色的创作技法和演唱风格，他的男中音角色大多数个性鲜明、形象丰满、情感细腻、唱腔优美、内涵丰富，创新的演绎可以帮助作品达到音乐性与戏剧性的完美融合，使其歌剧作品具有超人的戏剧力量，也大大提升了男中音角色在世界歌剧舞台上的地位，对西方歌剧发展做出了不可磨灭的巨大贡献。

威尔第的歌剧创作继承了意大利歌剧创作的优秀传统，以民间音乐为素材，强调社会性、现实性，注重人物和环境的质朴性和真实性，音乐戏剧结合紧密，声乐歌唱的主导性和旋律变化的丰富性都有兼顾。威尔第歌剧中那种胸怀宽广的气度，包含着对祖国、对家庭的爱，歌剧中的内容、景象、画面都是大型的，气势磅礴，带有极强的主观性。所以，威尔第歌剧的创作风格极具浪漫主义色彩。

普契尼的歌剧与威尔第的歌剧相比，大气磅礴不足、亲切精致有余。就如同真实主义文学往往还带有浪漫主义文学的元素一样，真实主义歌剧与浪漫主义歌剧的风格区别也是不能仅仅狭义地定义的，歌剧既跟随着艺术，又跟随着文化的进程不断进步和完善，无论是形式还是内容都越来越完善。尤其是威尔第和普契尼，更是把歌剧带到了前所未有的巅峰时期。