普契尼与威尔第：歌剧创作比较研究

浪漫主义是继古典主义之后风靡世界的一种文艺思潮，浪漫主义的显著特点就是理想性强、感情炽烈，喜欢用夸张的艺术手法来描写和赞美自然。浪漫时期产生了大量精美的文化艺术作品和伟大的艺术家、音乐家，是人类音乐历史上浪漫作品最广泛、最美丽、最动人的时期。

真实主义是在浪漫主义与古典主义激烈斗争中开始萌动的。1823年至1825年间，司汤达出版的《拉辛与莎士比亚》阐述的就是真实主义原则，他反对因袭古人，主张表现现实生活。

在工业革命不断发展的同时，社会政治制度和人们的思想意识形态都随之发生变化，在工业化新时代，社会环境较为宽松，社会制度逐步民主化，大量音乐人才有了更广泛的学习和就业机会，作曲家可以自由地与优秀演奏家合作，音乐从宫廷和教堂转移到公共音乐厅，管弦乐队扩大规模、增加音量，提高了演奏能力，使作曲家们获得了更加丰富多彩的表现手段。18世纪，大部分音乐作品的力度在弱到强之间，到了19世纪，管弦乐队的演奏风格无论是力度还是范围都较以往大得多，并开始风行暴风雨般的响亮与柔弱之间的强烈对比，使浪漫主义音乐带有强烈的戏剧性。罗西尼、多尼采蒂等一批意大利歌剧作曲家创建了浪漫主义歌剧，威尔第在继承意大利歌剧传统的基础上，进一步发挥自己的风格，成为一位举世瞩目的、伟大的浪漫主义歌剧作曲家。

歌剧是演唱的戏剧，是用声乐和器乐“演唱”的戏剧。浪漫主义歌剧的旋律是为乐器所写的旋律，具有很强的歌唱性，作曲家们尽力让乐器“歌唱”，使它可以尽情地诉说情感，因此，浪漫主义旋律受到了比以往任何时候都广泛的欢迎和传播。威尔第的歌剧音乐集中体现了戏剧性的力量和热情，威尔第是一位把浪漫主义歌剧发挥到极致的作曲家，他的歌剧作品经久不衰便是证明。威尔第的浪漫主义音乐风格是纯正的意大利风格，他的浪漫主义艺术以旋律为基础，直接表达人类情感。他坚持认为：缺乏自发、自然和简明的艺术不是艺术。威尔第继承传统，但又不拘泥于传统，他坚持创新，创造出了震惊世界的传世力作，是浪漫主义歌剧的杰出代表。他的浪漫主义歌剧吸引了无数作曲家和音乐爱好者，也让无数歌剧爱好者流连忘返，更让许许多多普通民众爱上了歌剧、成为歌剧爱好者。

在后浪漫主义年代，真实主义歌剧诞生，以马斯卡尼、莱昂卡瓦洛为代表的意大利歌剧作家尝试把左拉、易卜生及同时代其他作家的自然主义加到抒情戏剧中，以日常生活为素材，以真实主义的方式来处理，产生现实主义潮流，把意大利歌剧推到一个新的历史发展时期。真实主义的歌剧潮流强烈地影响了普契尼，普契尼也加入了真实主义运动的行列。在小说《波西米亚人的生活情景》中，作者亨利·穆杰以最轻松的笔触来描绘“快乐而又悲惨的生活”，展现一系列生动和色彩丰富的画面。这部小说不仅是一部文学巨著，更是一部高水平的报告文学，是作者青年时代放荡不羁与贫穷苦难经历的汇集。由于这部小说与普契尼早年在米兰求学时的生活境遇有许多相似之处，具有强烈的真实主义特点，因此引起了普契尼的关注和兴趣，唤起他极大的创作热情。普契尼大胆探索，把小说改编成歌剧。他采用一些不曾采用过的戏剧手段，直接从小说中摘取描述性的文字作为各幕的引子，并运用印象主义的舞台技巧，即用富有感染力的气氛所形成的静止的插段来代替戏剧情节的发展，使歌剧不仅保持原著风格，还更加新颖动人，使浪漫主义、真实主义的因素与印象主义的特征几乎达到最完美的结合，歌剧《波西米亚人》也因此成为歌剧史上一部不朽的真实主义歌剧。

《托斯卡》是一部以重要的历史事件为背景的歌剧，是一部把性、虐待狂、宗教和艺术等各种成分融为一体的作品。普契尼以真实主义的手法，创造性地融合了激烈的心理矛盾冲突、强暴、凶杀和历史事件等因素。作品中不仅有善良的爱、正义的爱，也有像斯卡尔皮亚、斯波莱塔那样险恶的坏人。

如果《波西米亚人》的成功是赢得了人们同情的眼泪，《托斯卡》的成功则唤起了人们的正义感。这部歌剧不仅仅只是抒情，还充满了热情、苦恼、忧郁和勇敢，成为歌剧史上一部极为重要的、具有里程碑意义的杰作，普契尼获得了继威尔第《弄臣》以来最有影响力的成功，并确立了他在意大利歌剧史上又一位歌剧大师的地位。

在19世纪的中后期，虽然意大利民族已经得到解放，但是封建势力并未得到彻底根除，民众仍然受到封建统治阶级的剥削，特别是社会底层小人物的生活仍然十分艰难。在这种动荡不安的社会背景下，出现了一种全新的思潮，即“真实主义”，这是一种完全不同于浪漫主义时期的文化思潮。真实主义歌剧具有源远流长的文化背景，作为特定时期的文化产物其产生与当时的文化思潮具有紧密联系。在真实主义的影响下，20世纪初的作曲家们在歌剧作品的创作中融入真实主义思潮，将社会底层小人物和社会状况的真实再现作为歌剧创作的主流。真实主义歌剧的创作目的在于将社会黑暗层面进行揭示。虽然真实主义思潮对局部细节过分渲染，社会内涵不够深刻和广阔，与文学相比思想深度不足，但是真实主义作品在欧洲音乐史上具有不可忽略的地位。因此，对真实主义歌剧艺术特征进行研究具有重要的现实意义。(www.xing528.com)

真实主义歌剧的产生作为19世纪意大利歌剧发展史上的重要转折点，以其自身的时代风格特征和清晰的艺术诉求，成为继古典主义和浪漫主义之后，意大利乃至西方歌剧史的重要组成部分。真实主义歌剧的产生受到多方面因素的影响。第一，时代背景的影响。真实主义歌剧的出现是社会发展的必然产物，它并不是偶然出现的，与当时社会的经济、文化和政治具有紧密联系。意大利民族复兴运动虽然在19世纪后半叶获得成功，促进了君主立宪制王国的建立，但是革命的不彻底性造成了地域间的经济政治差异，致使社会矛盾不断加剧。特别是第二次工业革命对意大利生产力、文化艺术和社会关系的影响不可避免，其对文化艺术产生了宏观影响。第二，文艺思潮的影响。首先是写实主义艺术的出现对真实歌剧的走向产生影响，对浪漫主义产生冲击，促进了歌剧创作者由浪漫主义转向真实主义。其次是自然主义文学的影响。自然主义文学的创作方式和创作动机对传统浪漫主义的“巢穴”产生了前所未有的挑战，为真实主义文学的诞生奠定了坚实的思想基础（当时诞生了许多著名的真实主义文学家），为真实主义歌剧提供了坚实的创作基础和文学素材。

普契尼歌剧真实主义色彩浓厚。普契尼认为歌剧应该表现真实，应该与人们的日常生活更接近，要具有真实性，而且可以触及人的心灵，能够充满热情和人性。普契尼的歌剧是对人间情感的抒发和描写，较少有表现追求自由、维护民族尊严的高尚情节，主要描写普通人的喜怒哀乐和情感世界，写法上极其直率和有力，这些都符合真实主义真实性、典型性的特点，因此普契尼歌剧的创作风格属于真实主义。《托斯卡》是一部三幕歌剧，歌剧讲述了一个动人的爱情悲剧，真实体现了这部歌剧的真实主义特色。真实主义是在当时真实主义文学的影响下产生的一种艺术形式。普契尼歌剧的真实主义体现在他的歌剧反映现实社会、贴近现实生活、真实地表达社会生活，主要描写社会底层小人物的贫苦生活，通过他们的艰苦生活和艰难生存来揭露社会的丑恶和黑暗，推动社会变革和社会进步。《托斯卡》塑造了女主人公生动真实的形象，歌剧情感冲突强烈，情节引人入胜，这些正是这部歌剧的真实主义特色。

普契尼歌剧异国情调色彩较强。他的歌剧音乐新奇，“新”和“奇”都体现在他的歌剧音乐具有浓厚的异国情调。在《蝴蝶夫人》中，普契尼共挑选7首日本歌曲，将其运用在剧中很多段落中，在剧情配乐中更是使用了原汁原味的日本音乐，日本民间音乐气息浓厚，进一步烘托了剧中的异国情调，把蝴蝶夫人内心深处对幸福生活的向往和盼望丈夫早日回归的急切心理刻画得淋漓尽致。《图兰朵》是体现中国东方韵味的意大利歌剧，普契尼把中国音乐元素融入整个音乐思维中，以中国民歌《茉莉花》的音调作为图兰朵公主内心世界的主导动机贯穿全剧，取得了很好的艺术效果，不仅中国东方韵味浓厚，还不失意大利歌剧传统。

普契尼歌剧中音乐的抒情性风格展现得极为突出。普契尼的歌剧要求歌唱家要充分尊重原谱要求，结合自身优势和特点，有限度地发挥演唱技巧，尽其所能把歌唱得流畅优美，准确表达剧中人物情感、塑造剧中人物形象。

普契尼十分注重音乐与戏剧的结合，特别擅长塑造凄楚悲伤的女性人物形象，把那些温柔妩媚、一往情深的人物形象刻画得惟妙惟肖。不同的音乐表现具有不同的抒情美感和咏叙风格，普契尼力争创作出旋律优美抒情和情节生动感人的歌剧。他作品中的很多唱段，音乐旋律优美流畅、易于上口，能很好地表达人物情感，至今都为世界各国广大音乐爱好者所传唱，经久不衰。

可以这样说，普契尼的创作实践对世界歌剧发展有巨大影响，普契尼的歌剧不仅歌曲优美、旋律动人，而且歌曲表达的情感内涵反映出当时的社会，贴近广大民众，贴近现实生活，最能打动人心。这也是他的歌剧能在世界各地广为流传至今的重要原因。

所以，研究学习普契尼的歌剧艺术，就要发掘他作品中更深层次、更有价值的内容，学习他音乐中的精华，感受他音乐中的美。