腹式呼吸法：全面调节呼吸器官的运动机能

一、呼吸的重要性

每个人对呼吸都不陌生，因为在日常生活中，我们一刻也不能停止呼吸。呼吸为我们提供氧气来维持我们的生命，也为我们说话提供动力。

歌唱艺术中的呼吸与我们的自然呼吸在原理上是一样的。但歌唱艺术中的呼吸比自然呼吸复杂得多，它要受歌唱者有意识的控制，无意识的自然呼吸经过训练变为有意识的歌唱呼吸。意大利著名歌唱家卡鲁索曾说过：“一个歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他的呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。”我国古代声乐理论认为，“善歌者，必先调其气”，“气为声之本，气乃声之帅”。动听的声音必须以适度的气息作为原动力。歌唱者为了表现歌曲的音乐与情感，随着音乐与旋律的进行保持乐句和声音的时值长短，有意控制呼吸的频率、呼吸气体的流量。根据歌曲中情感的需要，有意控制声音的强度，这样的技术处理要在良好的呼吸情况下完成。除此之外，一切声音表现技巧都与呼吸有着密切的关系，呼吸影响着歌唱中喉咙打开的状态、喉头的稳定、声音的共鸣质量以及情感的表达等一系列歌唱技术技巧。

大量的歌唱艺术实践证明，优秀的歌唱家之所以有高超的发声技巧与演唱修养，根源就在于他们掌握了科学的呼吸方法，具有较高的呼吸控制能力。在歌唱学习之初，要明确呼吸在歌唱中的重要性、呼吸与歌唱发声的关系以及呼吸与演唱者情感表达的关系，重视呼吸在歌唱中的重要作用，建立正确的呼吸观念。

二、呼吸的几种类型

一般来说，歌唱的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。它们是根据人类各呼吸器官的机能总结归纳出来的，从本质上说没有区别，只是在呼吸过程中吸气、呼气的主要器官，以及对气息控制部位的运用有所不同。

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸法是指依靠胸腔控制的呼吸方法，与自然呼吸比较相近。吸气时，胸部扩张，肩膀提起；呼气时，胸部收缩，肩膀落下。腹部和腰部几乎没有力量，小腹几乎没有运动。整个过程没有横膈膜与腹肌的参与，呼吸容量小，气息浅，因此容易造成喉部及发音器官的紧张，产生僵硬、缺乏弹性的声音。采用这种呼吸方法很难唱出优美、有感染力的歌声，也不能对气息进行灵敏的控制。不少中外著名歌唱家称此种呼吸为“精疲力竭式的呼吸”“消极性的呼吸”。但胸式呼吸也有其优点，它会使声音更灵巧，相对容易找到声音的高位置；在流行歌曲演唱中，为了达到某种演唱效果也会采用这种呼吸方法。但它在正规声乐学习中是不提倡的。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法是用腹部控制呼吸的方法，主要依靠横膈膜下降，利用腹部肌肉控制呼吸，呼吸时胸部和肩部并无明显变化，只用腹部凹凸收缩的方式完成呼吸。这种呼吸方法的优点是气息较深，声音有力；但由于吸气，腹部胀满，横膈膜过分下沉，上胸没有得到解放，声音缺乏弹性和灵活性，呼吸反应迟钝、呆滞，缺乏流动感。

（三）胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法是运用胸腔、横膈膜与腹部及腰部肌肉共同协作控制呼吸的方法。它既有胸式呼吸法的灵活方便，又有腹式呼吸法的深度与控制。吸气时，横膈膜下降，腰部、腹部周围张开，这样气息储量得到增大，胸腔与腹腔有机地联系起来，能够加强控制气息的能力，也能使演唱者更容易体会到呼吸的支点，利于高、中、低不同声区的平衡统一。胸腹式呼吸法全面调节呼吸器官的运动机能，各个呼吸器官协调配合，能够发挥人体呼吸器官的生理优势与潜能，为歌唱发音提供最佳的动力支持。这种呼吸方法是目前公认的一种科学的、合乎生理规律的歌唱呼吸方法。

三、歌唱呼吸的形态

（一）吸气与呼气

吸气时，口、鼻同时快速吸入，两肋向外侧扩张，胸部自然挺起，增加肺部和胸部的气息容量；横膈膜下沉，气息充满肺部，这不但能进一步增大肺部的气息容量，还使得气息吸得更深，腹部向前及左右两侧膨胀；背部要挺立，脊柱两侧向下和向左右扩张，这时气推向两侧与背后，并贮藏在那里。呼气时，横膈膜和小腹的配合尤为关键，两肋张开，横膈膜下降，然后保持这种状态，小腹肌肉收缩，将气息压缩送出，整个过程中喉部都应保持放松状态。

呼吸时的所有动作要在一瞬间同步完成，切不可先吸气再找身体的状态。初学歌唱的人吸气容易做得僵硬，甚至造成肌肉紧张、憋气等，气息与声音脱节。应该在自然状态下完成吸气的整个动作。吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅、气量少，容易造成喉部肌肉紧张，且影响呼气的流动性。

（二）气息的控制(www.xing528.com)

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。在唱的过程中，要一直保持吸气状态，控制住气息，徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。在呼和吸的过程中，要注意呼吸不能僵硬，整个身体应该是积极放松的，紧张的部位是横膈膜、两肋，控制着气息有弹性地呼出。我国著名声乐教育家沈湘说：“歌唱呼吸的支持力来源于吸气后，吸气肌肉群还继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。”歌唱时要在吸气的基础上发声，将呼与吸形成的对抗始终用于演唱乐句，在乐句演唱完时才能放松，然后接着吸气。一个乐句一个乐句这样继续下去，直至一首歌曲唱完。

腰部、两肋紧张的扩张与气息形成对抗，即推动气息，控制流动。气息不能一泻而出，失去控制的呼气会造成漏气，导致声音不连贯，失去弹性和力度。

呼吸方法的正确与否，直接影响歌唱声音的音色、音量、音域、音准等。在初学声乐时就应该通过专门的呼吸训练建立良好的呼吸状态，把气息有控制地、均匀地、平稳地呼出，为唱出丰满圆润、刚柔相济的声音打好基础。

四、呼吸练习

为了掌握歌唱的呼吸方法，在初学歌唱时就要十分重视呼吸的训练。一般来说，歌唱的呼吸训练可分为无声练习和有声练习。

（一）无声练习

（1）慢吸慢呼。这是在呼吸训练和歌唱时常常采用的方法。胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，均匀平稳地进行，就像闻花香时一样吸气，这样能使我们将气息吸的较深。需要注意的是，吸气不能过多，不能抬肩。呼气时同样要慢慢均匀地呼出，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。歌唱者吹气时感觉就像在吹远处的蜡烛，既要能吹动火苗，又不能吹灭它，还要持久均匀，做到这一点就能帮助我们体会呼气时下肋和横膈膜的保持状态，可锻炼膈肌的控制力。

（2）快吸慢呼。快吸是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息急促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中，经常要用到这种呼吸方法，有时在音乐进行中并没有足够的换气时间，往往采用“偷气”的办法来吸入，且要吸得不让人发现，这就是快吸慢呼的作用。这个练习可锻炼膈肌的控制力。

（3）快吸快呼。按照上面的方法快吸后，用两肋和横膈膜去控制，并快速呼出。这个练习可锻炼两肋和横膈膜的弹力。

（二）有声练习

在无声呼吸练习的基础上，可以将元音和各种音阶结合起来做发声练习，这种练习的目的仍是使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。有声练习比无声练习更进一步，也更接近歌曲演唱，同时也更复杂。

（1）顿音练习。在练习的时候要注意顿音之间的休止，每个音断开来唱。这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性。

（2）连音练习。在练习的时候要注意声音的连贯和呼吸状态在发声时的保持。这类练习着重锻炼膈肌的控制力和气息的保持。

（3）打嘟噜练习。打嘟噜练习是在双唇放松的情况下，用气息推动双唇颤动发出“嘟……”声。这种练习容易使人体会到呼吸对抗产生支持点的感觉。需要注意的是，很多初学者不太容易发出“嘟”音，原因是双唇肌肉紧张。在练习的过程中，要注意放松下巴，使气息均匀地推动。这个练习对于锻炼膈肌的控制力很有效。

五、练习呼吸的曲目