歌唱方法共性与个性分析

一、几种常见歌唱方法的特点

目前常用的声乐演唱法有四种，即美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法，每种唱法都有其自身的特点。

（一）美声唱法

美声唱法起源于意大利，原文“belcanto”意思就是“完美的歌唱”。美声唱法的形成和发展有两百多年的历史，具有一套科学而又系统的技巧训练方法和理论体系。灵活自如、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格使得美声唱法在全世界有很大影响力。

（1）美声唱法采用喉头位置较低的科学发声方法，发出的声音自然、纯净、明亮、丰满、松弛、圆润，具有金属色彩。

（2）美声唱法采用胸腹式联合呼吸法（详见本书第二章第二节），能使声音得到合理的气息支持。歌唱者注重气息的运用，歌唱时，声音有饱满的气息支持，具有穿透力。

（3）美声唱法是一种混声唱法（指真声与假声混合起来运用），这是它与别的唱法最明显的区别。混声包括两方面的意思：从声音上将真假声按照音高的比例需要混合起来运用；从共鸣上把歌唱所需的共鸣腔体全部调动起来运用。

美声唱法产生至今，涌现出众多世界著名的歌唱家，如卡鲁索、卡拉斯、莉丽·庞斯、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等。各国在学习意大利美声唱法的同时，结合本民族语言、审美习惯等因素，形成了许多学派，如德国学派、法国学派、俄罗斯学派等，但它们基本上仍属美声唱法，故称欧洲传统唱法。

美声唱法大约在20世纪初传入我国。到了20世纪30年代，随着音乐院校的建立，我国的美声唱法得到了较大的发展。中华人民共和国成立后，美声唱法迎来了它的黄金时代。随着我国文化教育事业的蓬勃发展，各专业院校团体培养出许多美声歌唱家和教育家。改革开放以后，随着对外交流的增多和声乐教育事业的大力发展，一大部分青年美声歌唱家在国际声乐比赛中获奖。

（二）民族唱法

民族唱法是指由中国各族人民按照自己的习惯和爱好创造和发展起来的一种歌唱方法，它是当今歌坛三大唱法之一，具有鲜明的中国特色。我国的民族唱法扎根于民族艺术的土壤之中，经历了孕育、发展、成熟三个阶段。现在的民族唱法在继承各民族声乐传统唱法（民歌唱法、戏曲唱法、曲艺唱法）的基础之上，借鉴和吸收欧洲传统唱法科学、系统的训练手段和演唱技法，在实践探索中形成了一套完整的学术体系，具有强烈的民族色彩。我国的民族唱法在当今世界歌坛上独树一帜，与其他唱法相比有自己的独特之处。

（1）民族唱法演唱形式多种多样，语言讲究，具有典型的民族特色；演唱时强调以情带声、声情并茂；音色甜美、清脆、圆润。

（2）其演唱风格具有地域特点，南方歌曲以小调为主，演唱时细腻温婉；北方民歌以山歌、号子为主，演唱时粗犷豪迈。

（3）在使用民族唱法时，要求声音位置高，靠前。在呼吸方法上，强调以下腹部为着力点来支持歌唱发声，但是获得的声音较浅。在声音的运用上，真声明显多于假声，运用混声（真假声结合）强调头腔共鸣的运用。咬字强调字头，用头腔共鸣、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作的方法美化语言。

（4）在使用民族唱法演唱时会带有表演，面部表情丰富，肢体动作、道具装扮、情节表演上突出民族特性。

中华人民共和国成立前，我国的民族唱法因历史条件的限制而有很大的局限性，还停留在民歌、曲艺、戏曲等唱法领域，没有形成科学完整的体系。中华人民共和国成立后，我国的民族声乐事业有了飞速的发展。早期的民族唱法真声运用比较多，歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时能用方言表达歌曲的内容与色彩，声音听起来很甜美，吐字清晰，音调高亢。随着时代的发展，民族唱法进入成熟时期。这时期的民族唱法在演唱技巧和方法训练上学习借鉴美声唱法的长处，如增加混声，采用胸腹式联合呼吸法，高音区运用头腔共鸣等，音域宽广，声音明亮、表现力强，不仅能演唱一般民歌，而且能演唱幅度宽广、感情起伏强烈、富于戏剧性的大型声乐作品，这也在一定程度上促进了我国民族歌剧事业的发展。

（三）通俗唱法

通俗唱法又名“流行唱法”，是在演唱流行歌曲的基础上发展起来的一种唱法。通俗唱法没有统一的技法要求，演唱方法千差万别，各具其妙。

（1）一般来说，通俗唱法要求声音自然，完全用真声唱。碰到音域较宽的歌曲，中声区使用真声，高声区使用假声，但是很少使用共鸣，声音轻柔自然。

（2）演唱时采用电声乐队进行伴奏，借助电声扩音器制造演唱效果。演唱形式以独唱为主，常配以夸张的肢体动作和表情。感情细腻真实，舞台绚烂，表演充满激情，极具感染力。

（3）通俗歌曲通俗易懂，易唱易记，娱乐性强，便于流行。因此，通俗歌曲拥有广泛的群众基础，在全世界范围内拥有数量巨大的爱好者。(www.xing528.com)

（4）通俗歌曲的内容贴近生活，大多反映年轻人的思想感情和生活内容，其中以爱情为主题的歌曲居多，具有时代性。

西方流行音乐起步较早，已有近百年历史。从韵味无穷的爵士乐到自由疯狂的摇滚乐，从清新质朴的乡村音乐到温馨浪漫的轻音乐，从荡涤心灵的新世纪音乐到奇妙神秘的电子音乐……诸多音乐形式自有其历史渊源与发展走势，每一种音乐都会给听众带来听觉上的震撼。

我国的流行音乐起步比较晚，虽然在20世纪30年代上海等地已有了通俗歌曲的演唱，但真正流行和发展还是在20世纪80年代以后，以校园歌曲为代表的不同风格类型的歌曲都给听众留下了深刻的印象，推动了我国流行音乐的发展。进入21世纪，我国的流行歌曲和国际接轨，风格多样，唱法多样，五彩缤纷，人才辈出。

（四）原生态唱法

原生态唱法是我国各族人民在生产生活实践中创造的，在民间广泛流传的原汁原味的民间歌唱音乐形式，它是中华民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分。“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是指在自然状况下生存下来的一切东西。

（1）原汁原味是原生态唱法的一大特点，唱法自然，不加修饰。这种唱法是劳动人民在生活实践中创造出来的一种最为自然的唱法。

（2）原生态唱法具有多样化的特点。我国人口众多、民族众多，每个民族的语言、风俗、文化背景都不一样，这也使得原生态唱法风格、形式、内容多种多样。

（3）原生态民歌具有很大的即兴性，多数是由人民群众在生活中即兴创造出来的。其歌词结构短小、语言凝练、通俗易懂，用简单的音乐素材来表达深刻的思想感情。

（4）原生态民歌的歌唱者嗓音圆润明亮，演唱的旋律优美动听。

原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未经加工的唱法。

二、各种唱法的共性与个性

美声、民族、通俗和原生态四种唱法在发声和演唱方面都遵循共同的规律，但又有自己的特色和优点，个性中有共性，共性中有个性，四者之间又具有互补性。四种唱法在发声上均要求气息的支持、打开口腔使声音通畅、共鸣的运用以及吐字清晰，并且声情并茂。而这四种唱法在技术的运用上则有很大差异。

（1）美声唱法要求声音宏大、穿透力强；在气息的运用方面要始终保持横膈膜的相对支持，整个共鸣腔体要求开得很大，强调通、竖。而民族唱法和通俗唱法只要求气息通畅、流动。

（2）美声唱法对共鸣的要求比较高，注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，在高音时追求的是面罩共鸣，讲究声音挂在面罩上。通俗唱法依靠电子设备扩音歌唱时，不用花费较大的力气。

（3）美声唱法的声音有力度、有穿透力，音量大，并且圆润饱满、华丽动听、优美纯净。而民族唱法的声音优美清澈、甘甜水灵、明朗宽广。通俗唱法的声音则自然清新，接近自然发声。

（4）美声唱法咬字稍微靠后，音色偏暗，嘴巴呈圆形。民族唱法咬字比较靠前，要求字正腔圆。原生态唱法咬字清晰，带有浓郁的地方韵味。通俗唱法要求咬字就像说话一样自然。

（5）在演唱风格上，美声唱法讲究内在情感的表达，表演庄重，动作较少，多用钢琴和管弦乐队来伴奏。民族唱法的表演注重地域性和民族特点，演唱自然、朴实、大方，表演讲究，有时还伴以舞蹈动作和情景表演，伴奏多用民族乐队。通俗唱法演唱风格多样，可以站着唱，可以跳着唱，表演较自由，模式不固定，演唱者动作夸张，穿戴的服饰五花八门，标新立异。

（6）原生态唱法是民族唱法的最初形态和起源。民族唱法是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了系统科学的美声唱法特点，经过不断实践总结而来的。原生态唱法与民族唱法之间有着千丝万缕的联系，也存在很大的差别。它们同样来自本土，以民族音乐素材和中华民族的审美观念为载体，各自逐渐形成了一套成熟完善、内容丰富的演唱体系。

其实，歌唱的方法归根结底只有一种，那就是科学的发声方法。四种唱法之间互相借鉴、互为补充，应灵活掌握它们之间的内在联系，不局限于某一种唱法，将各种唱法结合起来，根据自身的特点和作品的类型选择唱法，采众家之所长，使演唱更加得心应手。