音乐教学中情感培养的重要性

音乐是情感的艺术，培养学生丰富的音乐情感在音乐教学中有着重要的意义。在音乐教学中培养学生对音乐产生情绪反应的能力应当是音乐教学的核心，让学生在获得情感体验的基础上，通过文化的渗透加深对音乐的感悟和理解。

（一）情感体验是音乐教学的核心

为什么说情感体验要成为音乐教学的核心呢？因为音乐是听觉的艺术，通过声音直接作用于我们的心灵，使我们获得某种情绪的感受。音乐是没有语义的，音乐表现的首先是情感。因此，音乐比其他艺术能够更直接、更有力地渗透到人心灵的深处。作家肖复兴在《音乐笔记》中也说：“从本质上讲，音乐就是这样天然自然，不带有任何功利，是属于情感和心灵的，而不是属于道德或社会学范畴，也不属于描绘和叙述方面。”在音乐的创作、表演和欣赏三部曲中，每一部都是以情感体验为核心的。

作曲家的创作就是自身情感的表达，正如柴可夫斯基所说：“创作是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白。”贝多芬的《第九交响曲（合唱）》表现了作曲家追求自由、平等、博爱的崇高思想；肖斯塔科维奇的《第七交响曲（列宁格勒）》表现的是抗击侵略者的民族主义的抗争精神，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》表现的是对祖国的热爱之情，哪一部音乐作品不是作曲家情感的表达呢？

音乐的表演同样是在感受作曲家情感体验的基础上，融进表演者情感的再创造。在音乐欣赏的过程中，欣赏者随着音乐的进行，始终伴随着情感的起伏与变化。音乐学家张前先生说：“情感体验在音乐欣赏中具有特殊的意义，这是由于音乐是一种善于表现情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。”

例如，大家非常熟悉的《蓝色多瑙河圆舞曲》，既不能表现蓝的色彩，也不能表现多瑙河具体的形象，从音乐流畅和跳跃的旋律中我们感受到的只是一种优美、欢快的情绪，这种情绪体验就是我们理解音乐的基础。

既然不能表现多瑙河，那为什么又要取名《蓝色多瑙河圆舞曲》呢？这就要从作曲家创作的背景谈起。

施特劳斯应奥地利维也纳男声合唱协会指挥赫尔柏克的邀请写一首表现多瑙河的歌曲。施特劳斯非常喜爱大自然，创作了许多表现大自然的圆舞曲，如《维也纳森林的故事圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》等。当他看到诗人格涅尔写的赞美多瑙河的诗歌《美丽的蓝色多瑙河》后，多瑙河美丽如画的景色激起了作曲家的乐思，从他的心里流淌出优美流畅的旋律，很快就完成了歌曲的创作。但是歌曲演出之后，并没有获得较大的反响，直到作曲家把歌曲改编为管弦乐曲后才引起了人们的注意。由于音乐优美的旋律和它表现出的对生活热情的赞美，很快赢得人们的赞赏。在小提琴轻轻震音的背景下，由圆号奏出的优美的三个音，成了蓝色多瑙河的代名词，在奥地利这首乐曲甚至成了第二国歌，随着多瑙河奔腾的河水流向了全世界，带给我们无限美好的情感体验。每年的维也纳新年音乐会上，都要演奏这首乐曲，只要音乐的主题一出现，就会赢得一阵热烈的掌声，与其说是为那美妙动听的音乐鼓掌，不如说是对多瑙河的热爱，对作曲家及演奏家们的致意。现在，在世界的任何一个角落，几乎都能听到优美的《蓝色多瑙河圆舞曲》。

以上是这首乐曲在情感体验基础上所具有的人文含义，如果就音乐本身来说，是多瑙河还是尼罗河，或是第聂伯河，在音乐中是不能表现的，优美、欢快的情感才是乐曲表现的主要内容。

（二）在文化的大背景下丰富音乐的情感体验

虽然音乐具有情感的特性，但从音乐本身所获得的情感体验还是不够的。由于音乐是在文化的背景中创作的，因此，通过对文化大背景的认识也能丰富对音乐的情感体验。音乐中的情感体验与生活中的情感体验是不同的，生活中的情感体验带有随意性和盲目性，而对音乐的情感体验是通过对音乐作品的创作动机、创作背景、创作风格等因素的了解才能获得的情感体验，是有目的的、更加深刻的情感体验。

由于生活经历、文化水平、艺术修养的不同，人们形成的体验也各有不同，因此，存在丰富与贫弱、深刻与浅薄等差异，生活经历越丰富，文化水平、艺术修养越高，那么，音乐体验可能会越深刻。

例如，某教师在课上讲解钢琴协奏曲《黄河》时，充满激情，讲得非常投入。他认为，在他的引导下，学生也会和他一样深受音乐的鼓舞，可是没想到的是，学生竟然说，这是什么音乐啊，一点都不好听。教师和学生对同一首音乐作品的情感体验，为什么会产生如此之大的反差呢？究其原因就是学生缺少文化的内涵。学生对抗日战争的历史是陌生的，他们的民族自豪感也比较弱，让他们产生与教师一样的情感是不可能的。因此，在教学中要适当地引导学生了解《黄河大合唱》的历史背景，了解日本的侵略战争带给中国人民的苦难以及中国人民在中国共产党领导下进行的艰苦卓绝的斗争。只有在这种历史文化的积淀下，才能逐步加深对音乐的理解。当然这不是一节课就能完成的，需要把这种文化的意识渗透到教学中，逐步形成对音乐的深刻理解。

（三）丰富的情感体验促进学生的全面发展

音乐教学的最终目的是要促进学生的全面发展，塑造学生完美的人格，情感体验只是达到这个目的的途径之一。中华民族自古以来就有重视音乐教育的优良传统。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）就是说通过音乐完成个人的修养，使人的精神境界更加完美。

作为一名学生来说，他要具有良好的情绪状态和自我调控能力、健康的心理和与人沟通等能力，将来才能适应社会。赵宋光先生在《音乐教育心理学概论》中指出：高情商使人具有更好的竞争力、调节力、控制力和交际活动能力。因此，在教学中要通过多元化的音乐作品丰富学生的情感体验。(https://www.xing528.com)

音乐世界是一个丰富的情感海洋。英国的海里斯认为：“音乐可以在心中引起一系列的感情。一些声音在我们心中激起悲哀，另一些声音激起快乐，第三类声音激起尚武的精神，第四种激起温情等。”所有这些情感都是通过音乐作品表达的，因此，在教学中我们应用多元化的音乐作品丰富学生的情感体验，如表达爱国之情的《我的祖国》、表达热爱生活之情的《彩云追月》《乘着歌声的翅膀》、表达热爱大自然的《春天在哪里》《多瑙河之波圆舞曲》等。学生在学习这些作品的过程中获得情感体验，在潜移默化中“以美导真、以美引善”，使学生的思想品格得到进一步升华。

当我们欣赏贝多芬的《第五交响曲（命运）》会使人振奋，产生一种奋发向上的动力；在一天紧张的学习工作之余，一首《春江花月夜》可以使人彻底放松，又可以恢复敏捷的思维。一些轻松、愉悦的音乐能带给人以健康向上的情绪感受；健康、高雅的音乐能表现出时代精神面貌，给人以崇高的情感体验或精神愉悦。这些音乐在我们的日常生活中起着不可替代的作用。

（四）教师的情感是激发学生情感体验的首要因素

教师和学生是教学关系中两个基本的因素。教师是主导，学生是主体，在任何教学过程中，教师的作用都是首要的因素。

1.教师首先要对音乐有情感体验。要培养学生丰富的情感，教师自己就要有丰富的情感。正如罗曼·罗兰所说：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”在教学中，教师要善于用自己的激情感染、激励和鼓舞学生，这样才能唤起学生的情感体验。为了做到这一点，教师就要有对音乐的情感体验。丰富的音乐情感来源于对音乐的深刻理解，照本宣科肯定不能唤起学生的情感体验。因此，教师要大量地欣赏音乐，欣赏曲目要广泛，古今中外、各个历史时期的音乐都要涉猎。要多亲历音乐实践，反复聆听音乐，要分析音乐表现要素、音乐形式与形态，并且还要从中跳出来，丰富自己的文化修养，在文化的大背景中去感受和体验音乐，获得情感体验。对音乐理解得越深刻，情感就越丰富。

2.以和蔼可亲的态度尊重学生。和蔼可亲的态度似乎与音乐没有关系，其实不然。有位教育专家对学生喜爱什么样的教师做了调查，按以往的观点来看，大家会认为教师的专业水平是第一位的，但是，调查的结果出人意料，摆在第一位的是教师对学生和蔼可亲的态度和对学生的尊重。这个结果值得我们深思。在以知识为唯一标准的时代，人们往往把教师的专业水平摆在第一位，但是在培养全面发展的人才的时代，学生更需要得到平等的尊重。教师尊重学生，学生才乐于学习。在现代音乐教学中，我们要转变教师在学生心目中的形象，权威不是靠所谓的威严树立的，而是在学生的信任与敬爱中建立的。

3.用充满激情的弹唱吸引学生。音乐的情感只能靠音乐本体去体现，一切音乐之外的手段，如文字的解释、绘画的演示等，只能起辅助作用，所以，只有真正的演唱和演奏才能引起学生情感的共鸣。有些人说用录音机、多媒体不是也可以吗？从技术和音响效果看，录音机的效果有时可能比教师的演唱（奏）要好得多，但是有一点是无法和教师的范唱（奏）相比的，那就是和学生之间的情感交流。情感只有在人与人的交流互动中才会更加深刻，所以不能忽视教师范唱（奏）的作用。教师只有努力提高自己的演唱（奏）水平，才能有效地激发起学生的情感。录音可以作为辅助手段，但决不能替代教师的范唱（奏）。

对于教师范唱（奏）的要求当然是越高越好，但对大多数教师来说应该达到一个最基本的标准，即音准、正确的演唱（奏）方法和准确表达音乐的情感。

（1）音准：是表现音乐的基本条件。有时我们会看到这样的情况：一位教师在声情并茂地、非常投入地演唱，学生在聚精会神地听着，也受到极大的情感感染，可是在某个音节上突然出现了不准的音，破坏了一个非常好的音乐气氛。因此，我们建议教师把自己的演唱录下来，因为在演唱过程中可能注意不到自己“跑调”的现象，但经过录音再仔细听辨就会很容易地发现。

（2）正确的演唱（奏）方法：教师的范唱（奏）不一定要技巧多高，但歌唱方法、伴奏编配必须正确，不能给学生一个错误的印象。

（3）准确表达音乐作品的情感：教师在范唱（奏）前要反复聆听和赏析音乐作品，从中获得正确的情感体验，然后再用恰当的速度、力度以及演唱风格等表现音乐。细微的力度变化可以使音乐的情感表现得更加细腻。只有深入分析作品，才能准确表达作品的情感。

（4）深厚的文化底蕴是形成丰富情感的基础：早些时候，听说国外的音乐教师很难当，都必须是大学本科或硕士，还要考取教师资格，相比之下，我们师资队伍的文化水平还有一定差距。但是近几年在国内，担任音乐教师的必须是大专以上文化水平，北京的要求是专业院校大学本科毕业，这说明我们的教育也在发展，我们的师资队伍文化水平也有所提高。人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系。文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也越高。音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外，音乐教师还应对哲学、美术、历史、政治、自然科学等领域的知识有所了解，这样才能丰富自己的情感。

4.用丰富的语调激发学生。语感是表达情感的重要手段，时而激动、时而平缓、时而亲切、抑扬顿挫的语调表现了不同的情感。在语文教学中，特别强调语感的作用，在音乐教学中语感同样有着重要的意义。

例如，有表情地朗读歌词可以起到激发学生情感的辅助作用。在教唱歌曲《听妈妈讲那过去的事情》时，可以通过声情并茂的朗读辅助学生体会歌曲的感情。歌曲第一段，描绘静静的夜晚，孩子们靠在谷堆旁，听妈妈讲那过去的事情，语调是平和、缓慢、叙述性的；歌曲第二段，表现了妈妈在旧社会悲惨的遭遇，语调是悲切的，如泣如诉，表达妈妈当年遭受的苦难；在歌曲再现部分，虽然曲调是一致的，但表现的情感是不同的，妈妈迎来了解放，过上了幸福的生活，这时的语调充满幸福感……通过不同的语调激发学生的情感。

教师的情感对激发学生的情感有着重要作用，在平时的一言一行中，要将自己热爱生活、积极向上的态度传达给学生，和学生做朋友，创造宽松和谐的教学氛围。时刻面带微笑，以婉转的声调激发学生的积极性；以优美的语言启迪学生的智慧；以高昂的情绪鼓舞学生的热情，引导学生以愉快的情绪、饱满的热情投入到音乐的学习之中。