情感是音乐表现的唯一内容。作曲家在创作音乐时必然倾注了自己的全部情感，这可以从许多音乐家的创作自述中略见一斑。
莫扎特被公认为是一位旋律大师。他虽然只活了35年，但却给人类留下很多优美的旋律，使后人从他那美妙的音乐中获得美好的情感体验。有人说他创作很轻松，垂手而得。其实不然，每一首音乐作品的诞生都凝聚着他丰富而深厚的情感。他说：“我的音乐是从我心中流出来的。”尽管莫扎特一生都处于贫困之中，但他以对生命无限热爱的情感歌颂美好的人生。有人说他的音乐中蕴含像唐诗一样丰富的情感。
施光南在谈到他创作《周总理，您在哪里》时说：“这个感情是积累了很长时间的，写的时候一边写一边掉泪。‘您在哪里’的音调不是作曲手法想出来的，而是自然地从心里呼喊出来的，写的当时是一种撕心裂肺的感觉。”正是由于作曲家对周总理深厚的敬爱情感和失去周总理无限悲痛的情感，才凝聚成这首感动亿万人的歌曲。虽然歌曲有歌词的文学形象，但音乐中所包含的那种激情是任何语言代替不了的。
柴可夫斯基是一位有丰富情感的作曲家。他的《第六交响曲》浓缩了他对人生的全部感受，有痛苦、有欢乐、有孤独、有甜蜜。正如他自己所说：“毫不夸大地说，在这部交响曲里倾注了自己的全部心血，在旅程中起腹稿时我常常恸哭失声。”[2](www.xing528.com)
从以上三位作曲家的创作自述中不难看出，任何一部音乐作品，无论是歌曲还是器乐曲，无论是大作品还是小作品，都是作曲家情感的流露。有人说没有丰富的情感就不配做艺术家，这话不无道理。正如音乐家巴赫所说：“如果一个音乐家要使别人激动，那他先得激动，使自己整个身心投入到他想唤起的感情中去。”
音乐家的丰富情感是从何而来的呢？首先是从社会生活实践中获得心理体验。平时不断地丰富自己的情感，从日常生活中，从其他艺术形式中形成情感的积淀，然后把这种情感体验运用音乐的形式转化为音乐形象，完成音乐的创作，使音乐成为具有某种情感的艺术品。可以这样说，音乐是音乐家情感的再现，是音乐家审美情感与音乐思维的结晶。
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