中国艺术歌曲的演变与传承

宋元时期，我国的历史经历了一系列转折。在宋朝初期，统一了南北，结束了长期战乱的局面，使我国政治稳定，经济、文化、军事等各个方面都达到高度的发展。有了这样稳定的社会环境，加上统治者对民族音乐文化的重视，我国的民族声乐在这一时期得到了较快的发展，尤其是一些新兴的民间声乐艺术形式的出现，在人民群众中引起广泛的共鸣，得到良好的社会效应，为民族声乐艺术的发展注入了新鲜活力。元朝是我国历史上第一个由少数民族执掌朝政的朝代。元朝的统治者十分重视各民族之间的交流与融合，农业、手工业、商业等城市经济得到较快的发展，同时各民族的优秀传统文化相互交织，使民族音乐文化艺术得到了辉煌的发展。

宋元时期继承了唐代以来的说唱艺术形式，并在其演唱内容、表演形式等方面加以改进，形成了一些新的说唱音乐艺术形式，其中最具代表性的是鼓子词和诸宫调，这两种说唱音乐形式都产生于民间，有深厚的民族音乐文化底蕴，深受人民群众的喜爱。尤其是诸宫调对我国戏曲艺术的发展有着积极的影响，它是宋代说唱艺术发展的高峰，也代表了宋元时期说唱艺术的最高水平。宋元时期的歌唱艺术已经形成一定的规模，出现了独唱、对唱、齐唱、合唱等各种声乐演唱形式，标志着我国的民族声乐艺术进入了一个崭新的阶段。

宋元时期，最辉煌的民族音乐艺术成就应该说是杂剧。杂剧兴起于北宋时期，主要是通过歌舞来表达一定的故事情节。元代继承了宋代音乐艺术的发展，杂剧进入高度兴盛的阶段，是中国戏曲艺术成熟的重要标志，同时也标志着我国的声乐艺术发展到了一个崭新的阶段。戏曲是我国民族声乐艺术的重要组成部分，在杂剧的不断发展过程中，融合了各种歌唱形式，丰富了我国民族声乐艺术的演唱形式，为中国声乐艺术的发展开创了一个新的领域。

宋代的艺术歌曲在唐代之后又蔚为大观。宋代由于重文轻武的文化氛围文人词在这一时期有极大的发展，并成为一种时代特色，为艺术歌曲提供了难得的经典之作，柳永、周邦彦、苏东坡，不同风格流派的词作品都在这一时期的乐坛上大放异彩。宋代的一首歌曲不仅注重情感，并且还注意向训练技巧的方面去转变，这是宋代的一个伟大的特色。由于这一时期喜爱者，演唱者众多，宋代的艺术歌曲还在演唱方法上形成了一整套完整的理论。姜夔是这一时期艺术歌曲领域的大家，他不仅拥有写字作的才华，并且在作曲上也独树一帜，涵养深厚。他的代表作《扬州慢》《杏花天影》，等等，都是古代艺术歌曲的典型之作。(www.xing528.com)

《白石道人歌曲》所载南宋姜夔的17首自度曲，是现存700年前最为可靠的词曲作品，可作为宋代文人词曲的代表：它可使我们了解到宋代俗字谱的使用情况，宋代燕乐系统的官调理论与乐曲之间的关系，并直接领略宋代词曲音乐的风格特色。姜夔精通音律，有颇高的音乐修养，其自度曲很讲究词与曲之间的紧密配合，音乐与词的内容融为一体，在优美流畅、跌宕起伏的旋律中，表现着隐约缥缈的意境，流露出凄凉、伤感的情调。其中，《杏花天影》《扬州慢》《凄凉犯》等曲，旋律相当精彩，已为人们所熟悉和喜爱，成为今日舞台上经常演唱的曲目。

《白石道人歌曲》所用为宋代俗字谱。它以特定的俗字符号表示音高，无节奏符号，只偶然应用表示延长或顿挫的符号。译者可根据词句的自然段落、词意、唱曲经验和其他传统音乐的表现方式等因素参定节奏，调高按原谱所标官调和宋代燕乐律高要求而定。

元代的散曲是新兴的一种歌曲形式，它的音调来源非常广泛，包括了唐宋大曲、词调音乐、诸宫调、鼓子词、唱赚等。主要结构包括“小令”和“套曲”两种类型。演出场合多在民间群众中，适合大众的欣赏水平。散曲中有北曲小令和南曲小令之分。这些小令体现了不同官调内诸曲牌音乐风格的多样性。如《刮地风》《蟾官曲》低回婉转；《快活三》《金盏儿》清新流畅；《甘草子》《青哥儿》开阔爽朗；《凭栏人》《黄莺儿》工整典雅；《八声甘州》的旋律颇为奇巧，近似于日本民间音调。散曲音乐的丰富多变，很能引人入胜。音乐上，散曲主要是继承了唐、宋以来的民族音乐风格，并在民间乐曲的基础上发展起来的。明清时期的散曲，已不局限于使用南北曲演唱，也常用弦索调或其他曲调演唱。