中国艺术歌曲审美：历史传承与演变

以下从四个方面来论述艺术歌曲的审美。

（一）“雅”

作为“中国艺术歌曲”，其核心是“雅”，许多代表性的古典艺术歌曲在题材上选取宋词与现代诗中唯美、质朴的片段，用意境来讲故事、用情感来传音乐，每首作品都会给人以画面感，有的似水墨淡彩，有的似工笔花鸟，等等，让人在音乐中感受中国文化的隽永之美。

（二）“真”

中国艺术歌曲，从最小的切口、人们共通的情感出发，从最普通的生活和人性出发，让每个人都会觉得跟自己有交集、有共鸣。例如，艺术歌曲《等》的歌词根据徐志摩的诗句“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己。不求有结果、不求同行、不求曾经拥有。甚至，不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你”改编而成，这种对爱情既成熟朴素又童真绚烂的憧憬，能够被各个年龄层次的朋友所理解。(www.xing528.com)

（三）“引”

中国的许多艺术歌曲在创作上引用或截取了一些我国民间小调或民谣之类的旋律作为伴奏或间奏，让作品在顷刻间富有中国韵味。另外，值得一提的是，选取宋词创作的歌曲借鉴运用了一些戏剧的唱腔，如艺术歌曲《夜游官》中主歌部分演唱时就应多次使用青衣行当的咬字、《蝶恋花》的主歌演唱时也应模仿昆曲的唱腔等。

（四）“变”

中国艺术歌曲在作品表演上，对人声的要求较高：要用自然的状态去演唱，而非生硬地拿腔拿调。主歌的中低声区可以多应用一些口语化的歌腔，甚至是气声，这是作品中必须用到的音色手段。例如艺术歌曲《蝶恋花》选择使用了欧阳修的词，整首词分为上下两阕，采用了“穿越”的思维去创作：唱腔咬字、音色定位、钢琴织体都会有较大的对比，然而又与主题相互统一。