中外艺术歌曲发展与形态|外国艺术歌曲的释义与演变

（一）外国艺术歌曲的释义

外国艺术歌曲极富艺术性，它是将诗与音乐融为一体的珠玉般声乐曲。德语的“艺术歌曲”和英语的“歌曲”，虽然指的都是歌唱用的歌曲，可是一般只要提到“艺术歌曲”，指的却是用德语诗谱写的艺术性独唱曲。

艺术歌曲这一音乐体裁发展到现在已有几百年的历史，且以不同的名称和形态存在于各个国家之中。各个国家也都形成了具有本国艺术特色的艺术歌曲。

“艺术歌曲”源于德国，最开始被定性为一种德国的声乐体裁，之后专指人的声音与器乐伴奏结合的独唱形式。

法国艺术歌曲富含法国人们特有的浪漫与细腻，音乐线条的连绵。

俄罗斯的艺术歌曲称为“浪漫曲”，形式雅致，内在热烈，音乐给人一种热情洋溢的感觉。

尽管每个国家的艺术歌曲都有本地的艺术特色，但是相互之间也不是完全不同的，而是差异性与共性共存，它们的共同之处大体可以总结出以下几个方面：

（1）艺术歌曲歌词来源大多是文学性和艺术性较强的经典诗歌词曲。也正因为艺术歌曲的这个特点，使得文学、声乐艺术完美融合。

（2）伴奏在整部艺术歌曲作品中占有举足轻重的地位。有一点需要说明的是，这里的伴奏尤其指钢琴伴奏。可能有很多人存在一个误区，认为钢琴伴奏对艺术歌曲的表达只是起到衬托配合的作用，歌为主，伴奏为次，事实并非如此。钢琴伴奏与艺术歌曲相辅相成、相得益彰的关系，情感上相互交融。在艺术歌曲中使用钢琴伴奏能够烘托氛围，加深情感，使听众快速进入状态，更好地理解艺术歌曲所要表达的理念。

（3）艺术歌曲的演唱者起着直接传递作品内容与情感的作用，真实地揭示诗歌与音乐创作的目的。所以，这就要求艺术歌曲的演唱者在演唱时不要过多追求炫技，而是要注重作品情感的表达，语言清晰、音色的对比明显、情感细腻。

（4）艺术歌曲性质属于室内乐，演出场所主要在音乐会。

（二）外国艺术歌曲的特征(www.xing528.com)

1.具有民族色彩

19世纪，舒伯特、勃拉姆斯等世界有名的作曲家在创作艺术歌曲时保留了德、奥艺术歌曲带有鲜明民族色彩这一特征。他们进行艺术创作时往往喜欢将自己民族的音调当作旋律的主题，将艺术歌曲的旋律中融合民歌的主题来表达他们对自己民族的热爱。这种民族特点浓郁的抒情性旋律在当时受到很多人的喜爱，成为那时候音乐会上主要的抒情形式。这种把民歌主题融入艺术歌曲创作中或者甚至直接将民歌旋律融入艺术歌曲创作中的例子有很多，比如勃拉姆斯根据莱茵河下游的民歌主题创作的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，肖邦根据波兰民歌的主题创作的《漂亮的小伙子》《指环》等。

（1）织体调式富含民族色彩。舒伯特、舒曼等优秀的作曲家为了使创作出来的艺术歌曲可以富有比较浓郁的德、奥的民族气韵，他们在创作艺术歌曲时除了以民歌作为旋律主题外，还十分重视钢琴伴奏和交响乐队伴奏的织体调式色彩，他们建立在西洋民族大、小调体系之上来创作，具有深厚的民族调式基础。例如，舒伯特创作的戏剧感强烈的艺术歌曲《魔王》。这首艺术歌曲采用的是钢琴伴奏，乐思贯穿始终，钢琴伴奏织体将其中不安的氛围营造得十分突出。而且通过钢琴织体、歌唱情绪的转换，形象又不乏戏剧冲突地把整个作品完整地体现了出来。尤其其中孩子三次惊呼时的织体，三次用了调式中的不协和音程，完美地使观众感受到了歌曲作品里传递出来的令人紧张不安的情绪。

（2）形式来源于民间歌曲。分节歌这一形式最先出现在民间，民间歌曲大多以分节歌这一形式留存下来，这种形式优点很多，地位独特，因此，很多作曲家创作艺术歌曲时开始采用分节歌形式，如《要知道我该回头该有多好》《别唱吧，美人》《罗雷莱》《菩提树》《听，听，云雀》《鲸鱼》等经典艺术歌曲作品。后来，分节歌这一形式又在奥地利著名作曲家舒伯特的手下得到了丰富，运用了变奏和展开主题的手法。

2.叙事性与抒情性结合

不得不说，艺术歌曲能在音乐领域取得举足轻重的地位是和诗歌的发现息息相关的。艺术歌曲改编主要的素材来源便是古今中外经典诗词名篇。奥地利作曲家舒伯特为歌德、米勒等著名诗人的诗歌谱曲高达上百首。诗歌以抒情和叙事为主，因此以诗歌作为创编来源的艺术歌曲也主要分为叙事类艺术歌曲和抒情类艺术歌曲。

19世纪的欧洲艺术歌曲的特点以明快、抒情为主，多描写大自然以及人们精神世界。抒情性艺术歌曲的代表人物为舒曼，比如他创作的艺术作品着重强调心理的刻画和细节的描写，表现歌曲中人物的个性，细腻生动地刻画人物的内心活动及思想感情的变化，《天上落下一颗泪珠》《两个近卫兵》《玫瑰》等都是备受赞扬的精品。此外，门德尔松、理查·施特劳斯等都是有特色的抒情艺术歌曲作曲家。叙事性艺术歌曲的代表人物为勒韦，《魔王》《魔术学徒》等都是经典的叙事性艺术作品。

3.伴奏乐器丰富

浪漫主义后期，作曲家们纷纷开始探索乐器乐队的新的功能，在歌曲创作方面，主要是把声乐旋律与诗歌声调融为一体的模式，具有宣叙性。

后期浪漫主义艺术歌曲与20世纪音乐的发展趋于一致，主要突出音色的作用，渐渐开始脱离调性，在这方面具有代表性的作曲家是表现派的勋伯格、韦伯恩和贝尔格。例如作曲家勋伯格的作品《期待》，其伴奏采用的是管弦乐队，值得一提的是，里面半音化的、不协和的横向声部结合纵向的和声组合，瞬间使和声丰富起来，充满了层次感，对比鲜明。