民族民间舞蹈的道具及其特点

（一）民族民间舞蹈道具的类型

道具是舞者角色和时代背景的重要标识，同时也有着高超的技艺性，体现着民族民间舞蹈“技巧”与“艺术”的高度统一。无论从考古发现的岩画、器物或是文献资料来看，道具都是舞蹈的重要组成部分，与舞蹈同时产生、相携发展。原始社会人类在游戏活动、庆祝活动中，通常以手舞足蹈来表达内心的情感，手舞足蹈时会运用兽皮、花草、鸟羽等物件作为装饰，这些装饰物品就是道具的始祖。随着社会的进步，民族民间舞蹈道具的制作工艺日益精细，种类逐渐丰富，总体看来主要有以下几种：第一，生活用具。生活用具即日常生活中人们常用到的工具，如草帽、镰刀、锤子等，将这些道具运用于民族民间舞蹈中可以使舞蹈更加贴近生活，并对舞蹈动作的样式起着重要的影响。第二，抽象道具。抽象道具即日常生活中不常用，但是具有象征意义的道具。如纱巾、扇子、长绸等，它们能够传递舞者内心情感的跌宕起伏，构成特定的艺术形象。第三，民俗性道具。民族民间舞蹈道具具有民族性、广泛性及特色性，它们在舞蹈中作为民族风俗和文化的积淀物，有着极强的表情达意的功能，如二胡、锣鼓、三弦等。第四，演员身上道具。演员身上道具即系在演员身上，由演员扮演特定的事物，使舞蹈产生戏剧性的效果。第五，演员身外道具。演员身外道具主要作用在于为舞剧的发展埋下伏笔、营造特定环境及展示矛盾冲突，如爱情主题舞蹈里的各种定情信物。这五种道具类型，为民族民间舞蹈艺术的发展提供了鲜活的生命力。

（二）民族民间舞蹈道具的特征

民族民间舞蹈道具具有简洁性、传情性、渲染性、象征性、连贯性及多功能性特征，赋予了民族民间舞蹈鲜活的生命力。简洁性就是民族民间舞蹈道具通常精工细作，对平凡的物品进行艺术加工，使其具有美学意蕴。传情性就是民族民间舞蹈道具是传情达意的主要媒介，通过道具可以将舞蹈内涵、舞者内心世界淋漓尽致地展示于舞台之上，悄无声息地影响着观众，如舞蹈《钢铁战士》运用大红色来向观众传达革命烈士不畏困难、英勇向前的风节气骨。渲染性就是舞蹈道具能够营造环境、烘托主题，通过道具能渲染不同的情境氛围，如用彩灯、红灯笼、鲜花等来表现轻松欢快的气氛。象征性就是以道具将民族民间舞蹈主题或人物特征外化.更加具有生命力和感染力，如用“荷花”来象征人的高尚情操等。连贯性就是民族民间舞蹈道具具有承上启下，能使舞蹈更加和谐流畅，舞蹈中灯光的跳跃、闪烁等经常起着过渡性功能。多功能性就是民族民间舞蹈道具能给人丰富的联想，同一种道具扮演着不同的功用，如舞剧《阿诗玛》中运用棍棒给人形成“囚车”“山景”“幸福生活”“离别惆怅”等直觉。

（三）民族民间舞蹈道具的作用

1.增强舞蹈的表现力

舞者通过道具延伸增加了舞蹈抒发情感的语汇，扩大了表演手段，创造出了独具魅力的艺术形象，使民族民间舞蹈的表现力大大增强。首先，选用道具增强亲近之感。将诸如乐器、锤子、镰刀等生活道具运用于舞蹈中，在给观众亲近之感的同时，舞蹈动作也能得到更好地展示，从而使观众得到更为直观的视觉享受。舞蹈《小伙四弦马缨花》中选用了“马缨花”“四弦”为主要道具，“马缨花”是彝族象征爱情的神圣之花，“四弦”代表西南少数民族常用弹唱的方式追求爱情，舞蹈中这两种道具与舞者充分融合，将彝族小伙子向心目中的姑娘表白的场景活灵活现地表现出来。其次，选用道具加强象征意蕴。道具从本质上讲是对人体表现力的拓展，道具的象征性是增强舞蹈表现力的基本条件，只有将象征性充分发挥，舞蹈的整体表现力才能得到提高。道具要按照舞蹈的审美与需要进行艺术加工，同时也要将情感注入道具中，使舞蹈得到升华，具有象征意味。如我国民间流行的“舞龙”，舞者手持龙具进行表演，龙时而翻转、时而交织、时而跃起、时而匍匐，将龙的特征充分地表现出来，象征着伟大的民族精神。最后，选用道具延伸人体动态美。道具可以将舞者肢体的美感延伸，这在“绸舞”中得到广很好的体现。“绸舞”的绸带有长短两种，舞长绸时通常绸带一端与棍子相连，舞者持棍而舞，配合舞步身姿，舞出“对花”“波浪花”等造型，给人宏大宽阔的美感。短绸常用于秧歌之中，舞者一手持绸带、一手持扇子，绸带、扇子与各种舞姿配合，给人清新欢快之感。总之，舞蹈道具能够增强亲近之感、加强象征意蕴、延伸人体动态美，使舞蹈的表现力得到提升。

2.彰显舞蹈的风格

道具运用可以使舞蹈风格得到凸显，主要表现为道具不但是一种文化标识，而且能限制人体动作，从而形成具有特色的舞蹈。首先，道具是一种文化标识。每个民族都有自己的文化特征，有象征本民族文化的物品，将这些具有特殊意义的物品运用于舞蹈表演之中，能造就独特的艺术形象，影响舞蹈风格的形成。蒙古族舞蹈常用马鞭、奶桶、套马杆等作为道具，这些道具使马背民族的特征得到了体现，有着清新的草原气息。舞蹈《顶碗舞》是蒙古族舞蹈独具特色的舞蹈之一，舞者顶碗而舞，体现了高超的技艺及蒙古族沉着稳重的民族风格。其次，道具制约舞者动作，形成独特风格的舞蹈。道具是形成舞蹈风格的关键，因为人体造型会受到道具的影响.强化和形成新的动作形式，这些新动作就是舞蹈风格特征的最好体现。辽南“高跷舞”及维吾尔族《盘子舞》就是典型代表，“高跷舞”表演时，舞者脚下绑着木跷，需要屈膝来保持平衡，这种舞蹈对脚、腰的力量要求很高，伴随着舞者上半身动作形成了独特的舞蹈风格一“稳中浪”一臂松弛、腕有力、腰先摆、脚后踢、身要稳、微提气。维吾尔族《盘子舞》，舞者手持碟子、手筷，边打边舞，手、眼、身、步高度协调，产生了独特的艺术魅力。舞者脚绑高跷、手持碟子，限制了舞者的活动空间，为彰显舞蹈特征奠定了基础。

3.丰富舞蹈的内涵(https://www.xing528.com)

道具可以体现人物情感及寄托民族精神，从而使舞蹈的内涵得到丰富。首先，道具体现人物情感。道具的巧妙运用可以将舞者的内心情感淋漓尽致地表现给观众，如在民族民间舞蹈中象征爱情的道具——扇子、手绢等，常常是男女青年传情达意的重要媒介。扇子与手绢在舞蹈中具有很强的代表性，扇子一般代表男性，手绢一般代表女性，二者互换象征了定情。除了表达爱情之外，道具还可以将语言、文字无法表达的其他情感表现出来，舞蹈《有喜》中扇子等道具的运用将孕妇对新生命的期盼、喜悦之情表现得更加强烈。其次，道具寄托民族精神。舞蹈中通常运用道具来寄托民族精神，如“龙舞”中，道具“龙”是中华民族的图腾，是中华民族的化身，人们将对龙的崇拜与敬仰都表现在了舞龙活动中。同时，舞龙是一种集体性舞蹈，需要十人以上的舞者共同完成，这对舞者之间的协作提出了很高的要求，舞者之间的和谐体现中华民族团结统一的民族精神，“龙”时而高飞，时而匍匐，象征了中华民族能屈能伸、勇于开拓创新的精神。此外，舞蹈《奔腾》中借助虚拟的“马”，造就了一马当先、万马奔腾的宏大场面，象征了祖国在腾飞，牧民在发展，丰富了舞蹈的艺术内涵。

（四）民族民间舞蹈艺术中道具的使用

1.对道具的象征性功能进行开发

象征性是民族民间舞蹈的重要特性，在民族民间舞蹈中有着极其重要的地位。民族民间舞蹈道具的象征性无论是从象征意义或是象征物来看，都是一个复杂的、庞大的系统，其不可能单独或孤立存在。民族民间舞蹈道具的象征性可以分为本体象征、外延象征两大类。本体象征即通过舞者自身的动作，诸如手势、移动等，以自己的身体为道具来象征特定意义。外延象征即通过服饰、场地和仪式等，象征民族民间舞蹈中特定民族的历史、观念、图腾等。如“羊皮鼓舞”中，舞者所执之鼓，象征着与神灵的沟通，穿着虎头图案的法衣，象征着图腾。我们要积极开发道具的本体象征与外延象征性功能，加大对民族民间舞蹈特征的挖掘力度。我们不能满足于道具的单一象征，还要培养对多种形象的塑造能力，通过道具展示出丰富的民族民间舞蹈内涵。舞蹈《哈达献给解放军》中，道具“哈达”随着剧情发展而不断变化，时而变成学校的门窗，时而变成农民的耕具，哈达的形象在变化中得到了丰满。此类代表作品还有《生活在别处》，舞者身后的道具“降落伞”时隐时现，承载着她飞行员的梦想，随后“降落伞”变成了白绸，象征了舞者心灵在空中自由飞翔，突然之间白绸被撕裂，舞者的情绪迅速转低，随后白绸变成了尿布、抹布等，将舞者的理想从希望到绝望的过程表现得酣畅淋漓，在“降落伞”的不断变化之中，舞蹈被推向了高潮。这些作品突破了道具的单一象征功能，让道具的象征性得到了延伸，极大地丰富了舞蹈的内蕴。我们要加强对此类作品的研究，从中吸取经验，大力开发道具的象征功能。

2.将道具语言与肢体语言进行充分的融合

道具语言与肢体语言是民族民间舞蹈必不可少的组成部分，道具语言就是舞蹈道具本身及经过艺术加工后所表现的意义。无论是哪一支民族民间舞蹈，只要有道具的运用，道具必然会“说话”，传达着特定的情感。如舞蹈《担鲜藕》中，两位演员身穿藕形服饰扮演鲜藕，担藕姑娘时而与“藕”交流情感，两担“藕”时而相互逗趣，使得舞蹈中充满了欢乐的气息，借“藕”表达了农村生活的乐趣。肢体语言就是舞者的身体动作所传达的意蕴。我们要将这两种语言高度融合，具体方法如下：其一，观察与接触。我们要将肢体与道具充分融合，就必须观察和接触道具的材质、重量、规格等，看其是否与主题的需要一致。通过对道具的观察与接触，可以使舞者动作与道具之间更加和谐.使道具承载更多的舞者情感。其二，互动与对话。互动与对话既使用肢体动作“把玩”物体并产生物体与肢体运动的作用力与反作用力，在和谐的运动轨迹中发展建立语言体系，最终完成姿态、韵律、节奏等结构形式，简而言之就是使肢体语言与道具语言达到水乳交融的境界。舞蹈《庭院深海》中舞者与椅子的场景就是肢体语言与道具语言交融的代表，舞者先拉着椅子移动，而后突然被“绑”到椅子上，这里有两组动作：一是舞者主动拖着椅子移动；二是舞者受缚于椅子，将旧中国女性受到束缚及渴望新生的抗争生动地表现了出来。其三，拓展与合作。拓展与合作就是延伸舞者与道具合作的空间，我们要打开思路，积极探索二者结合的途径。如道具榔头，常规思路是用榔头进行敲击，我们可以换一种思维方式，比如用拖着榔头移动来表现生活的艰辛和困难。

3.合理创造与选用道具

不同的民族民间舞蹈主题不同，所需要的道具也就各异，我们要根据作品的主题，选用不同的道具。如丰收主题的舞蹈选用粮食、水果、农作物等为道具；爱情主题的舞蹈选用花朵、扇子、丝巾等为道具；图腾主题的舞蹈选用龙、马等为道具；民族生活主题的舞蹈选用具有特色的民族服饰、物品等为道具。只有舞蹈主题与道具配合恰到好处，方能造就成功的舞蹈。此外，我们还要善于创造道具，常用的道具创造方法有：分割、置换与融合。分割就是根据舞台的大小、观众的远近及演员的水平等因素，将道具进行拆分设计，如舞蹈《祖国颂》中，将军舰分割成多块，演出过程中边移动边融合，具体操作是，军舰前部分进入舞台，侧边幕就把后部接上，军舰由另一侧幕驶出。置换就是将舞台上难以实现的景象通过其他道具进行替换，借助灯光、干冰等特效表现出类似景象，如舞蹈《红高粱》中，难以呈现大规模的高粱群，于是用纺织面料做成高粱群，再配合夕阳西下的景象，与真实的画面有异曲同工之妙。融合就是将现代科技融于道具之中，如舞蹈《四季情韵》中运用了电动车原理，将船穿梭荷塘的情境生动再现。

总之，道具在民族民间舞蹈中有着增强表现力、丰富内涵以及彰显特色的作用。作为民族民间舞蹈艺术工作者，一定要创造性地将其运用于舞蹈之中，使民族民间舞蹈的形式美、内涵美得到增强，主题得到进一步凸显。