民族民间舞蹈服饰：艺术特征与现代教学研究

（一）概述

民族民间舞蹈是在一定的民族、时代和地域中逐渐形成、传播、演变的。不同民族的舞蹈具有不同的艺术风格，同时也反映了不同的历史文化民俗及精神气质。我国是一个历史悠久、民族众多的国家，民族民间舞蹈特别丰富多彩。

受到自然环境、生存方式、生活习俗、审美心理等因素的影响，民族民间舞蹈的服饰在款式色彩搭配、纹样装饰、饰品造型及风格上既包含了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因此具备了少数民族服饰最直观的民族形象特征。

1.艺术化

民族民间舞蹈的服饰都是与各民族的舞蹈要求相适应的。如西藏丁青的热巴舞，自然形态的藏族盛装，其款式、色彩、饰物等，都具有视觉冲击力，赏心悦目，其款式标新、色彩鲜亮、面料适宜、搭配精美、装饰简洁、视觉新鲜，吸纳了时尚元素在设计中，是舞蹈服饰刻意追求艺术效果的至高境界。

2.形体化

舞蹈艺术总要最大限度地发掘人体动作的表现潜力，比如对人的头部、胸部、四肢、手指、脚踝、脚背、脚趾等，多种活动可能性及其表现性的挖掘与把握，由此决定了舞蹈服饰必须有利于动作和辅助动作表情。而作为少数民族舞蹈设计基础的少数民族盛装，因为其涵盖着少数民族服饰的日常式样，必然也体现着少数民族服饰的功能特点，所以其服饰也一定存在着头饰及配饰笨重、纹样繁复、款式宽松肥大等特点。比如藏族盛装中的华贵头饰“巴珠”，在现今的创作民间舞中，其重型材质的大宝石早已变为材质轻盈的金丝绒球，令头部动作丰富多变。

同样在饰品佩戴上，为了形体表现的需要，舞蹈服饰也总以材质轻盈的饰品和简洁的佩戴方式来取代少数民族盛装原型饰品的重型材质和堆积的佩戴方式。在装饰纹样上，许多少数民族盛装的衣料上都密密麻麻地绣满了各式各样的吉祥图案，但在舞台服饰的纹样设计中则往往只选其中最有代表性的几种。如彝族舞蹈《火种》，因彝族有崇火敬火的习俗，女子服饰的衣袖、肩峰和下摆等处多镶嵌火焰图案，坎肩领口上也饰有光芒四射的太阳图，而该舞蹈服饰在设计纹样上仅以火纹和蕨纹构成，改以红色作为其服饰主体的色彩感觉，让演员披散着长发上下甩动，远看像一团熊熊燃烧的火焰。

审视各民族舞蹈服饰，其形式状况繁简不一、多少不同。许多民族舞蹈服饰都有着装饰的纹样繁复、饰品佩戴众多的特点，而有的则相对简朴，有的则仅限于新制作的民族生活常服。这些繁简不一的民族舞蹈服饰都有一个共同点：就是其穿戴装饰都是体现出历史的约定俗成性和原生态的自然随意性，而并不在意其穿戴的臃肿笨拙对舞蹈有何作用关系，更不在意其款式结构、色彩搭配、面料质地以及饰品材质等对舞蹈形象塑造的意义。因此，打破和革除生活服饰中不符合艺术创作规律的着装理念，是民族民间舞蹈中服饰创作的重要前提。

（二）民族民间舞蹈中服饰运用的原则

1.尊重地域差异

我国是个地域辽阔的大国，由于自然环境的差异和风俗习惯、审美情趣的不同，我国的服饰显示出南方和北方、山区和草原的巨大差别。我国北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分布在其间的少数民族多靠狩猎畜牧为生；南方温热多雨.山地隘岭相间，生活在其间的少数民族多从事耕种。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。

生活在高原草原上的蒙古族、藏族等少数民族穿着多以牲畜皮毛为主，用羊皮缝制的衣、裤多为光板，有的在衣领、袖口、衣襟、下摆以色布或细毛皮镶边。其服饰的风格是宽袍大袖、厚实庄重。南方少数民族地区多种植麻、棉，自治麻布和土布是衣裙的主要用料，织布工具十分简陋，但织物精美，花纹绮丽。因天气湿热，需要袒胸露腿，衣裙也就短窄轻薄，其风格生动活泼，样式繁多。总之，风格多种多样的特点，构成了我国服饰的多样性。民族舞蹈作品中所运用的服饰正是根据作品所表现的不同地域风格来选择服饰及服饰的材质，进行色彩搭配。

2.色彩搭配原则

由于地域分布以及民俗风情的差异，民族民间舞蹈服饰的色彩

也各不相同。从整体效果上看，服饰色彩的搭配可以分为三大类：

（1）明快素雅，秀丽和谐

前者指的是服饰的色彩既鲜艳明朗，又不显繁缛杂叠而令人眼花缭乱，多以浅色调为主。后者则是指色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种优柔的秀美。

（2）鲜艳斑斓，对比强烈

以蒙古族、苗族、土族为代表的服饰，多以大红、大紫、大蓝、大绿为特点，色调和层次十分丰富，色块之间形成极大的对比和反差。因此，给人的印象十分强烈。

（3）凝重深沉，庄严朴实

在我国少数民族，有相当一些民族崇尚黑色和蓝色，在服饰上也就以黑、蓝为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在以黑、蓝为主调的基础上，又加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，增添几分情趣；还有些民族则在服饰上缝缀发亮的黑色料珠，或佩戴闪闪的银饰，显得华贵高雅。以黑、蓝色为主调的服饰，又以佤族、侗族、壮族等少数民族为主。

在这三个类型外，也有中间类型的民族。比如新疆一带的阿尔泰语系民族，服饰也异常鲜艳美观，但情况比较复杂.冬夏又不尽相同，大约处在（1）（2）类型之间。总之，服饰的色彩异常丰富，充分反映了各区域和各民族不同的审美理想和追求。(www.xing528.com)

3.设计原则

从设计上来说，民族民间舞蹈的服饰必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，要轻便合体，施展自如，能适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服饰，多采用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

民族盛装的艺术化也是民族舞蹈服饰的设计过程，为适应艺术创作，民族舞蹈要求对服装款式、色彩、面料、饰品、材质、图案等做全面的筛选、解析、重构、演化等，从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动，同时还具有新鲜视觉艺术的民族舞蹈服饰。

舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有宗没有变就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求变而离开宗，就会导致华而不实。实践证明，只有二者的高度统一，巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。

4.面料选择原则

随着舞蹈动作的移动，或飘逸或粗犷，或轻如蝉翼或重如盔甲，所以除去造型和色彩外，舞蹈服饰的材质也是非常重要的。它能传达人的内心感受，加强舞蹈动作的灵动性。

少数民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料，更换成质地柔软轻薄的面料。如藏舞《呀拉索》中，女子服饰选用轻盈的纱质面料，为表现藏服的厚重感，藏袍下摆、衣袖边缘均用仿毛做边，舞动时飘逸的白纱袍因毛边重量下坠而形成藏舞的特有韵律，面料的轻薄突出了藏舞的形体特征一屈膝塌腰。

（三）民族民间舞蹈中服饰的艺术价值

1.展示舞蹈角色

在对民族民间舞蹈进行欣赏时，首先映入人们眼帘的就是舞蹈演员的服装，人们会通过舞蹈服装的特点来分析其代表的人物形象。如果说在一部只有一个表演者的舞蹈作品中，欣赏者通过舞蹈作品的含义基本上能够明白舞蹈角色所代表的人物形象。但如果在一部群舞的舞蹈作品中，舞蹈角色就不容易被识别.这就需要通过舞蹈服饰来分辨群体角色和个体角色，舞蹈服饰能够无声地挑明角色间的关系。此外，舞蹈服饰还具备与舞蹈作品相应的诸多精神信息，如舞蹈角色造型的时代特征、民族特点、职业身份、性别年龄、个性气质、知识修养、审美爱好、社会关系等。比如，穿上什么民族的舞蹈服饰就能更加明确这个民族的舞蹈特征——如最具藏族服饰特色的巴珠头饰、藏袍款式、装饰彩条等元素，如《牛背摇篮》中，藏族三人舞不仅向观众展示了一幅浓郁的雪域藏区风土人情的画卷，并且从生活出发抓住了人与自然关系这一主题，通过藏族小姑娘和牦牛形象的塑造和性格刻画，集中体现出藏族人民的历史文化精神风貌和生命状态，充分开掘藏民族群体文化心理的深刻内蕴。牦牛被称为“高原之舟”，它不仅在日常生活和生产劳动中占有重要的地位，在历史、民俗上牦牛也是藏族人民最喜爱和崇拜的动物，常常被藏族人民当作神灵来供奉和敬仰。牧区生活四季迁徙，流动性较大，对藏族人民来讲牦牛既是家畜又是伙伴，藏人的生活就是在牛背上的生活。

对角色进行定位和甄别是民族民间服饰的首要作用，利用服饰的细微设计可以将每个舞蹈角色的性格特征表现得淋漓尽致，可以使观者将舞者的身份在映入眼帘的第一瞬间就被准确地捕捉，舞者通过对服装的利用和驾驭，观者可以准确地领会舞者所表达的思想和意境，进而感悟舞蹈作品的艺术精髓。因此，舞蹈服饰对于舞蹈作品的艺术形象表达具有重要的意义。由此可见，舞蹈服饰在舞蹈作品中发挥着十分重要的作用。

2.区分民族舞蹈的种类

不同民族具有不同风格的民族文化，因此其服装特点也各不相同。每个民族都有属于自己的服饰，而且服饰各异，多彩多样，当演员穿上一件民族服饰，就会很容易找到这个民族的感觉，感觉到自己也会成为这个民族的一员。当欣赏舞蹈作品时，欣赏者通常可以从舞者的着装判断是什么时代、什么民族、什么地区的舞蹈，同时可以看出所扮演人物的年龄、身份等，这些都是来自映入眼帘的服饰装扮。整体的舞蹈服装色彩与作品的风格、流派、内容存在着密切的关联。从舞蹈情绪上说，忧郁的、悲哀的舞蹈很少用鲜明的色彩；相反，愉快的、激烈的、热情的舞蹈少了鲜明的色彩便不能更好地诠释该舞蹈作品的内容、人物情感等。从舞蹈派别角度讲，民族民间舞则把握了强烈、鲜明、火爆的色彩倾向，我国的民族民间舞蹈种类比较多，舞蹈服饰成为辨别各民族舞蹈的一个重要依据，是首先映入人们眼帘的一种舞台艺术、视觉艺术，是舞蹈主题性格体现的一个重要特征。在对一个民族舞蹈基本动作与体态不了解的情况下，人们首先可以通过舞蹈服饰来辨别舞蹈的民族特征及属性。民族民间舞蹈是具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，是中华民族舞蹈艺术的根，是专业舞蹈工作者取之不尽用之不竭的创作源泉。

民族民间舞蹈服饰是地域性生活服饰的艺术再现，是民族文化艺术的历史传承和精神沉淀，也是民族文化在艺术舞台上的浓缩和集中体现。比如，以游牧为主的东方少数民族蒙古族，因是马背上的民族，其服装多宽大的长袍以便于骑乘，形成了本民族粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明风格特征。服饰以多层折叠的包头巾、厚实的袍服和长筒皮靴为主要特征。蒙古族舞蹈如《盅碗舞》《鄂尔多斯舞》的服饰，就是艺术加工的蒙古族生活服饰。随着舞蹈艺术的不断发展，舞蹈中的服饰装扮也在不断改善与提炼，在视觉上显得更加丰富。如果说音乐是舞蹈的“灵魂”，是一种看不见的、内在的“灵魂”，那么民族民间服饰，就是民族民间舞蹈在舞台中体现出的一种可以看得见的“灵魂”，它暗示了民族民间舞蹈一种外在的“灵魂”，也是舞蹈元素中的一个非常重要的部分，在舞台表演中发挥着不可忽视的作用，有力地加深了民族民间舞蹈的表现力，增强了舞蹈的生动性，因此舞蹈服饰是中国舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分。

各民族传统给艺术家留下宽阔的创作空间，在各民族舞蹈作品中，都将生活中的点点滴滴浓缩到舞台，从动作到服饰，都十分讲究并创造性地展示其无穷的艺术魅力，这些来源于生活的各民族服饰将人的视觉第一眼定格，成为舞蹈世界的另一种灵魂，用不同的形态展示并决定了作品的出处、情节及表演的深度与宽度。

3.适应舞蹈动作

动作是舞蹈艺术的重要表现手段，适应舞蹈动作是舞蹈服饰的一个重要原则。舞蹈演员的服饰必须轻便合体、舒展自如，这样才能使舞蹈演员自如地做各种幅度的动作，而不用担心服饰的脱落或牵绊手脚。

在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽、吉祥和幸福的象征。传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。随着时代的变迁和创作的深入，舞蹈家杨丽萍在表演时穿着的那套“孔雀服”则更加轻便、合体、华丽、高贵而不失优雅。作品为突出手臂上的动作，而裁去衣袖及肩部的衣料，上衣变为吊带紧身背心，下身为质地轻盈、洁白胜雪的傣族长裙，裙摆上饰满了金色的孔雀翊纹，旋转时看似孔雀开屏，令人眼花缭乱；其前胸简约的V形银饰与其呈倒V形裙摆上的银色孔雀羽尾图形亮片相呼应，在设计师别出心裁的特殊设计和精心裁剪下，既体现了表演者那挺拔舒展的身姿，又强化了舞蹈者那婀娜柔美的舞态，头上的羽冠，更加把一只典雅、美丽、栩栩如生的孔雀时而开屏时而戏水的各种优美的姿态纷纷展现在舞台上，极大地丰富了作品的表现力。由此可见，舞蹈服饰不仅在时代人物背景和陪衬上有着重要作用，而且在增强舞蹈动作的表现力以及装饰人体的骨骼和曲线美方面也同样起到了重要的作用。

4.反映各民族不同的信仰和生活习俗

各民族舞蹈是人们在长期的生产劳动和不断的社会实践中日渐形成的，是时代变迁中艺术文化在舞台上的浓缩和沉淀，通过舞蹈的表演，能够反映出各民族所特有的信仰和生活习俗。譬如，在反映人们期待国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的美好愿望的舞蹈中，很多民族舞蹈的服饰设计大多接近于农民的传统服装。短袄、马鞭、布鞋，这些都是舞蹈服饰中所常见的。如果民族舞蹈中所反映的内容是对神灵、自然、祖先、英雄的歌颂、赞美和崇拜的意识等，民族舞蹈中的服饰设计上会多出现动物的纹样。这是因为人类最早的崇拜使得他们对自然界有一种莫名的恐惧和崇敬心理。就像朝鲜族崇拜鹤、汉族崇拜龙、闽南地区的民族崇拜蛇一样，而傣族则崇尚文身与仿生文化。在汉唐以来，古籍中常有对西双版纳各民族文身的记载，历史十分久远，其中主要是傣族和布朗族男子有文身的习俗，他们在胸肩背手臂等处，刺上虎、鹿、马、龙、象、豹、猴等各种动物的图案或者文字、几何、曲线等图案的刺青，终身不退。这些文身成为学者们众说不一、探究至今的文化遗产，更加成为舞蹈创作的重要题材而在舞台表演艺术中加以发挥，这些文身不能真实再现，舞蹈服饰的创作者们就把它们描绘到服装上，舞者穿戴着特殊的文身、彩绘服饰，如同还原了原生态中的民族，舞台形象生动逼真，栩栩如生，艺术效果十分凸显。

服饰是舞者的眼睛和窗口，它向人们传递着无声的信息，在第一时间告诉观者舞蹈所表达的时代、背景、人物性格和情节特征，继而感受到舞者所传递的艺术思想，只有舞蹈动作与服饰协调搭配，才能蟹造出完美、准确的艺术形象。舞蹈服饰结合舞者人体动作姿态，来渲染舞蹈氛围、反映舞蹈主题、塑造人物形象，以至于发掘人体的一切造型美和情态美，它如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈文化中不可缺少的重要组成部分。作为一个舞者，在诸多的艺术实践中，在学习舞蹈技能和艺术理论的同时，还必须对舞蹈作品的服饰设计和搭配有所理解和感悟。对于年轻的舞者，未来的路很长，始终会成长为一个编者，有了服饰和色彩的把握，当创作灵感涌来的同时，就会准确地塑造人物的艺术形象，若没有完美和谐的服饰的衬托，艺术形象就会变得生硬古板，就不会那么鲜活、生动，在了解了地域性文化差异的同时，还需要迅速捕捉到那些有益于创作灵感的服饰和色彩，这种视觉的定位和敏感性就是对舞蹈创作的支持，是创作灵感的源泉。一个成功的舞蹈作品，必须要有与之相配合的舞蹈服饰，这样才能够使舞蹈的表演更加形象、生动，同时给观众带来视觉上的享受。有了合适的舞蹈服饰才能表达出舞蹈中最真切的故事情感，打动观众的心，渲染舞蹈的氛围，并且塑造更完美的人物形象。在民族舞蹈教学中，各民族的舞蹈也会在课堂中使用符合本民族风格特征的服装和道具，如藏族的水袖、维吾尔族的长裙、傣族的筒裙、蒙古族的马靴……这些对于舞者灵感的激发有着重要的作用，服饰的功能和作用对于民族民间文化艺术的寓意深远。因此，舞蹈与服饰同是民族舞蹈文化的重要组成部分，服饰与舞蹈的相互衬托成为舞蹈表演中不可分割的统一整体，服饰的运用和搭配向人们展示着不同民族的不同信仰，记录着时代的变迁，这种艺术存在的本身就是人类历史的有力见证和说明。