中国画是我们民族的绘画语言，更是属于世界的视觉语言。在大美术的时代背景中，笔、墨、水、彩等绘画媒材，不仅仅是绘画作品中的情感表达，更是中国画元素融入生活，让生活艺术化的方式。
1.都市丽人
展台上的系列作品（见图4-11）是黄浦学校与市八初级中学的老师们创作的，请徐老师介绍立体小木人的裙装设计过程。
徐小婕：国画中最具欣赏价值的莫过于其笔墨间的变化，简约又不失韵味，在进行中国画单元教学时除了让学生尝试自己动笔画一画，感受笔墨干湿以外，更重要的是能让学生体会到墨色变化带来的美感。将国画作品作为特殊的“面料”，为立体小木人设计裙装是我们的一次创意构想。
图4-11
（1）材料特点：宣纸虽轻薄，却柔软有韧性，用来制作纸服装是比较理想的材料，便于学生操作。通过裁剪、折叠、卷揉等制作手法，让原本平面的国画变为随机的立体图案，产生新的审美趣味。
（2）兴趣激发：立体小人台服装设计制作较之以往的平面作业更能够激发学生的学习参与性，制作过程中不仅能体现学生的创意，也能锻炼学生解决实际问题的能力。
（3）教师特长：我们组的三位老师在手工制作方面都比较擅长，因此更倾向于选择工艺类的作业设计。通过教师自己的制作演练，发现纸服装的制作难点，可以对学生进行详细的解释与示范，帮助他们克服工艺上的难题。
利用立体小人台来呈现国画作品，是将传统艺术与生活的创意融合，为学生带来新的学习体验并开阔思路，鼓励在艺术创作时大胆构思、大胆表现。
2.下午茶时光(www.xing528.com)
时间过得很快，转眼已是下午茶时光了。让我们从此刻体验自由的休闲，甜点、面包、咖啡不可缺，更不能少了我们的中国风——中国国画元素。中国传统美术对现代设计的影响越来越大，正进行着潜移默化的渗透，并给现代设计融入了新的元素。“下午茶时光”这一主题，对于美术教师而言，如何在学生美术作业设计中融入中国国画元素，能够更好地丰富作品独有的清新韵味，传承我们的民族艺术？让我们分享老师们的实践探索。
金燕：“设计·应用”在每册所占比重较大，其实“设计·应用”领域是指运用一定物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递交流信息。八年级《艺术》教材中《感受古老文明·陶瓷艺术的美》，以“国画图案在陶瓷器皿上协调合理应用”为目的，引导学生将国画图案与器型相结合，尝试“构图讲究空白，追求立意”的器皿设计。这组作品以屏条形式展示瓷具国画图形设计。三组器皿以色彩三原色、秋荷为设计源点与灵感，在荷的不同形态特征与器型的契合上独具创新，构图上讲究空白，吸收借鉴中国画线描、晕染的表现方法，追求温润、淳朴，在型、意、神方面形成陶瓷装饰的独特语言。
邱敏：我抓住美术独特的艺术形式，在课堂教学设计中立于培养学生对美的追求、创造和向往，挖掘生活中可以运用的各类素材，使丰富多彩的现实拥有多种多样的表现，在上海市少儿版美术七年级的“设计·应用”板块中，尝试把中国画的形式融入生活中的各类包装设计中，喜糖盒子的再次设计，通过创意把学生的写意花卉作业设计到手提袋中，丰富了中国画表现形式，这种基于生活创设美术教学的情景更激发学生对生活的热爱和对美的观察力、创造力。
张莘：我的作品以棉质布料为载体，以杯垫的应用为主题进行秋荷系列图案设计。此设计基于上海市少儿版《美术》六年级感受线的韵律美，通过课后拓展白描荷花练习，在熟悉中国工笔画线条的韵味的基础上，掌握勾线的运笔及荷花的结构特点、生长规律。三组杯垫以秋荷为主体，用笔墨表现花卉的质感。由于棉质布料和宣纸相比更粗糙，并且是用丙烯颜料进行勾画，所以线条略显粗重，正好体现秋荷茎叶的质地。荷花部分的晕染也根据布料特点以皴擦的形式体现变化。
万家籁：艺术的形式不仅可以表现于纸上，也可以在食物上表现，我的作品都是可食的，把面包当画纸，用融化的黑巧克力当颜料，以裱花袋（笔）为画笔，在一片片面包上以线描的手法画出秋荷之美，展现荷之“清清不染淤泥水”的风韵。对于学生来说，在面包上作画，是十分新奇而有趣的，线条又并不复杂，完全可以在短时间内独立完成。以西湖名点荷花酥和用苹果雕刻的天鹅为装饰，与组员的器皿、茶垫与包装袋的设计相互辉映，将秋之韵表现到极致（见图4-12、图4-13）。
图4-12
图4-13
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