传媒艺术研究：探讨理论、教育与学科

刘　俊

内容摘要：传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。“艺术融合”是传媒艺术研究兴起和发展的现实动因，以影视艺术新媒体化为标识，当前“艺术融合”体现在艺术创作元素、传播方式、接受感知的大融合。传媒艺术研究下一步亟待解决的基本问题至少有五个：第一，继续探究命名问题；第二，详尽阐释研究架构；第三，具体阐释学科构建；第四，关注传媒艺术历史；第五，关注传媒艺术教育。 关键词：传媒艺术；传媒艺术学；传媒艺术教育；传媒艺术史；艺术融合

传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。^[1]

自狭义的传媒艺术的概念在2014年首次被提出之后，经过诸多学者的努力，传媒艺术研究大致产出了如下十个方面的成果：

（1）概念的初步提出，主要文献为《何谓传媒艺术》（刊发于《现代传播》）、《对传媒艺术的厘定与对视觉符号的反思》（载于《传播符号学访谈录》，四川大学出版社出版）；

（2）命名的初步阐释，主要文献为《符号学视角论“传媒艺术”的命名——兼辨“传媒/媒介/媒体艺术”之异》（刊发于《现代传播》）；

（3）特征的初步厘定，主要文献为《论传媒艺术的科技性》《论传媒艺术的媒介性》《论传媒艺术的大众参与性》（均刊发于《现代传播》）；

（4）历史的初步梳理，主要文献为《传媒艺术的实践前奏和理论前奏》（刊发于《北大艺术评论》）；

（5）研究的初步述评，主要文献为《当前海外传媒艺术研究的现状与特点——兼谈以“传媒”命名这一艺术族群的动因》（刊发于《现代传播》）；

（6）审美的初步探求，主要文献为《极致的真实：传媒艺术的核心性美学特征与文化困境》（刊发于《深圳大学学报》）；

（7）文化的初步分析，主要文献为《传媒艺术视觉符号的文化批判》（刊发于《中外文化与文论》）、《现代视觉传媒艺术的权力运作与叙事策略》（刊发于《现代传播》）；

（8）教育的初步探究，主要文献为《论“艺术融合”时代影视艺术教育的拓展之维》（刊发于《教育传媒研究》）；

（9）传播的初步观察，主要文献为《大同·君子·中庸：传媒艺术建构国家形象的三大价值基础》《从自我澄清到他者塑造：传媒艺术国际传播的理念创新》（均刊发于《对外传播》）；

（10）整体性的研究，主要文献为《融合时代的传媒艺术》（中国传媒大学出版社出版）。

但是，即便传媒艺术研究有了一些基本推进，它仍然是一个新兴研究，有许多问题尚需要阐释，有许多命题尚需要思考，有许多方向尚需要挖掘。传媒艺术和传媒艺术研究的提出有极大的合理性，但距离理论和研究的成熟却有相当的道路要走，这个过程任重而道远。

篇幅所限，本文主要想阐述两个传媒艺术研究的初始性问题：第一，究竟是什么原因，特别是现实的、实践的原因，促使了传媒艺术研究的提出；第二，在未来的一段时期内，传媒艺术研究究竟需要解决对哪些基本问题的研究。

就国内对“传媒”学科约定俗成的理解来说，“传媒”学科常常被分为“新闻传播”和“影视”两个领域。如今，在新闻传播领域，无论是实践还是研究，“融合”已经成为显学，也即“媒介融合”的实践和研究。而在影视领域，其实也出现了非常显著的“融合”，可以被称作“影视融合”“影像融合”，或者直接称之为“艺术融合”。

“艺术融合”，恰恰是开展传媒艺术研究的最重要的现实动因。

1.“艺术融合”：当前艺术“创作—传播—接受”全流程的显著景观

我们先来谈谈什么是“艺术融合”。当前“艺术融合”的实践，特别是以“影视艺术新媒体化”为代表的融合实践，已经完全渗透体现在了艺术创作、传播、接受的全流程中：从艺术创作来看，“创作元素”是大融合的；从艺术传播来看，“传播方式”是大融合的；从艺术接受来看，“接受感知”是大融合的。

第一，就艺术创作而言，艺术创作元素大兼容、大汇聚、大交揉。

自摄影术诞生以来，摄影艺术、电影艺术、电视艺术、数字新媒体艺术等之间的差别，往往不像传统艺术中文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术形式的独立性之大。如“影”与“视”、“影视”与新媒体艺术之间常常呈现出混合状态，作品中常常是图、影、视、听、网等元素的无缝、自然、毫无违和感的融合，我们对当下许多引发大众参与、社会关注的传媒艺术作品，越发无法精确界定其究竟是电影、电视，还是新媒体的什么艺术。同时，经过现代传媒改造了的传统艺术形式，也往往呈现出相似的融合之状。在创作元素融合的同时，多元的创作主体也在融合，如精英式和草根式的创作主体的融合。

第二，就艺术传播而言，几年前还是新鲜学术与实践话语的“跨屏传播”，如今已经成为老生常谈的字眼，这从一个侧面反映了艺术与传播环境发展变化之快。

与传统的电影作品在影院播放，电视作品在客厅观看不同，当前影视艺术的新媒体化，使得影视艺术的传播方式是融合的、无一定之规的，一个影视艺术作品可以在传统的影院或客厅播放，但更多地融合进了台式电脑屏、手提电脑屏、Pad屏、智能手机屏、楼宇影视屏、移动电视屏等多屏幕。具体选择哪种传播方式观看，完全由观看者的需求而随意“任性”决定，而且观看还常常在这些屏幕之间转换；无论是选择还是转换，对于观看者来说，便捷度都非常高。

由此，以艺术传播为中间点，在其前端的艺术创作里，创作者在创作之初甚至就是以跨屏传播的思维为导向的。在其后端的艺术接受里，接受者在影视艺术接受时很可能是“多任务化”的，同时摄取来自如智能电视屏、电脑屏、手机屏等几方发来的影视艺术符号，进行影视艺术欣赏；或者一边通过智能电视屏、电脑屏进行影视艺术欣赏，一边在手机屏上进行影视艺术评论。诸如此类的可能已经十分普遍，样态也不胜枚举。

第三，就艺术接受而言，融合既体现为一种“感知的融合”，也体现在一种“欲望的融合”。

当下借助新媒体技术，艺术创作、传播与接受这个艺术活动全流程下的各环节，开始变得边界不清；艺术创作者、传播者、接受者之间的身份与作用之异，也越来越小，况且未来的艺术作品传受，在虚拟现实（VR， Virtual Reality）、增强现实（AR， Augmented Reality）、混合现实（MR， Mixed Reality）的技术与语境之下，更将越来越全方位地同时动用人的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉、深层意念力进行大整合、大融合。

同时，在新媒体时代的培养之下，艺术接受者的观看欲望也在融合化，正如当前转型时期中国社会的“撕裂”状况一样，我们在新媒体环境下的观影，无论是个体还是总体上说，都常常会出现一种多元的瞬间融合，如消费和娱乐、刺激和情感、主流和边缘、现代和后现代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一个人就是一种特殊的感情、需求、欲望，而它们最终于网络中融合。^[2]

在讨论过艺术融合的表现之后，我们为什么呼唤传媒艺术研究也就显而易见了。

2.艺术理论发展，需要一种适应艺术融合实践的整体式研究

固然，一个领域中，未必现实的、实践的就是合理的；在艺术研究中，也不能一味追随实践，而是更需要登高望远，指导实践，做“艺术门诊”。但当前艺术融合的现象愈发强烈，却着实让我们的传媒研究、艺术研究不得不察。

传媒艺术研究中各个单体艺术形式的研究，如摄影研究、电影研究、电视研究、新媒体研究，固然是极其重要的，它们在过去、现在和未来都是推动传媒艺术实践蔚为大盛，以及艺术学地位赫然挺立的重要保障。

但是，在当前“艺术融合”的发展变化了的艺术格局面前，只是固守于单体艺术的研究恐怕就存在问题了。单一的摄影艺术研究、电影艺术研究、广播电视艺术研究、新媒体艺术研究，如果只固守于各自的边界之中的话，因研究领域所限，则很难对当前融合了这些艺术形式的艺术作品和生态，进行全面、联系、整体、准确的解读。

因此，面对这样一个艺术融合的时代，我们既需要有对单体艺术形态的研究，也需要拓展出一支新的研究，去整体式地考察不同传媒艺术形式的结合部位、关系表现、融合规律，将前述这些不同的传媒艺术形式，打包到一个浑然融合的艺术家族来看待。传媒艺术研究就是要从整体的角度，融合地看待不同传媒艺术形式之间，以及整个传媒艺术族群的本质、特性、关联、规律、发展等一系列问题、原理与规则。另外，艺术学存在的重要目标和合理意义，本身就在于它能协助我们从整体上、宏观层面考察艺术，把握和解释不同具体艺术形式和门类之间的相互关系与作用，而不仅仅局限于单体艺术门类或者单个流派、作品中。“艺术学所要寻找的是一门艺术作为艺术的普遍规律，是超越于门类艺术规律之上的根本规律，是艺术区别于其他文化形态的共同规律。……艺术学研究既要照顾到各个门类的艺术，站在更高的台阶上寻找门类艺术学所不能达到的高度。”^[3]作为艺术学的一部分，传媒艺术研究，正是顺承了整个艺术学的追求，也体现了艺术学这一追求的最新努力。 (www.xing528.com)

传媒艺术研究尚属起步阶段，下一步有一些基本问题需要界定和阐释，学识所限，仅凭个人认知，提出五点重要研究命题。

第一，继续探究命名问题。

对传媒艺术的概念厘定和命名方式，虽然在已有的文献中有所探讨，但尚有一个基本性问题还没有得到详尽阐述，这就是为什么要以“传媒”来命名“传媒艺术”这个艺术族群。

固然，与由文学、建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式组成的“传统艺术”族群相比，由摄影、电影、广播电视、新媒体艺术组成了另一个显赫的艺术族群，后者这个新的艺术族群彰显着人类艺术从手工复制向机械、电子、数字复制的转变，彰显着浓浓的科技性、媒介性、大众参与性。但这个新的艺术族群，为什么要以“传媒”命名，而不是用其他关键词命名，或者说以“传媒”命名传媒艺术族群的合理性、必要性甚至唯一性是什么，需要全面、周延、合理地阐释。

第二，详尽阐释研究架构。

一种研究或者理论的建构，必须认真考虑并论述其研究问题、研究对象、研究范畴、研究方法、研究内容、研究目标、研究意义、理论来源等基本命题。因此，下一步的传媒艺术研究，要把上述这些研究的基本命题进行相对详尽的阐释。这些问题阐释清楚了，传媒艺术研究究竟是什么，以及传媒艺术研究和其他的艺术研究相比，其独特性和必要性是什么，也就清楚了。

如今我们大致框定了传媒艺术研究的主要架构：传媒艺术学是关于传媒艺术的本质、特性与规律，起源与发展，创作、作品与接受，生产、传播与审美，地位、价值与功用，历史、社会与时代等一系列问题、原理与规则的科学；也是从艺术出发，并以传媒视角对艺术进行考察与总结的科学。传媒艺术学偏属一般艺术学、基础艺术学、艺术体系学的范畴。^[4]“传媒艺术研究对象的确立，需要从艺术史、艺术理论、艺术批评的交织中把握，也可以从前文对传媒艺术与传统艺术、现代艺术、视觉艺术、传播艺术、艺术传播的辨析中参见”。^[5]但对这些研究维度的阐释，需要适当细化，而非只是停留在框架性提出。

第三，具体阐释学科建构。

传媒艺术研究的下一步发展，应该是走向传媒艺术学的学科建构，虽然这需要相当的过程。如今我们初步对传媒艺术学的架构，提出了设想，如图1^[6]，但这个框架需要细化阐释，甚至进行适当的调整。特别是对图1中的“传媒艺术史论研究”部分需要进行优先阐释，这又以阐释本体论、方法论、价值论、功能论、教育学科论为重中之重。

图1　传媒艺术学构架图

第五，关注传媒艺术教育。

传媒艺术最终发展到学科的状态，一定需要承担重要的教育的责任和任务，因此对传媒艺术教育的规设、思考和阐释，是未来传媒艺术研究的又一重点。

中国“传媒艺术学”教育始于2011年，当年中国传媒大学开始在“艺术学”门类下“艺术学理论”一级学科之下自主设立二级学科方向——“传媒艺术与文化研究”专业方向，并招收第一批该“传媒艺术”专业方向的博士生1人和硕士生4人，授予文学博士和文学硕士学位。

之后在2014年，该专业方向的博士生招生专业名称，直接更改为“传媒艺术学”，并从原先的“艺术学”博士招生专业下的03方向，上升为与“艺术史论”并列的博士招生专业。根据2017年公布的“2018年中国传媒大学博士生招生简章”显示，在该校艺术学部的博士招生目录中，“传媒艺术学”已经与艺术史论、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、美术学、动画艺术学、数字媒体艺术、音乐学并列为9个艺术学博士招生专业。

从2011年开始，中国传媒大学是最早开始招收传媒艺术学硕士生、博士生的学校，并持续招收硕博研究生至今。“传媒艺术”概念的提出，以及传媒艺术专业硕博招生动议，源自我国传媒领域第一位教育部“长江学者”胡智锋教授。自2011年至今，中国传媒大学每年招收传媒艺术专业博士生1—5人（近年来保持在5人左右），硕士生4—17人（近年来保持在15人左右）。

在戏剧与影视学中，既有的摄影专业、电影专业、广播电视艺术专业、数字新媒体专业等专业教育，是基础性的、极端重要的，对艺术教育的不断发展做出了重要贡献。

然而，在当前的实践格局下，如果我们的影视艺术教育完全固守于“工业化式”的、条块清晰的思维和模式中，学电影、电视、新媒体专业的学生要完全固守于自己艺术形式的边界之内，认为学电影就是纯粹地做电影、学电视就是纯粹地做电视、学数字新媒体的就是练好数字技术便万事大吉，而彼此不交叉、不互视、不兼容，那么相关专业的毕业生就可能会在就业和再发展的过程中，因过于狭隘而变得适应度低，难以对当前融合艺术生态和思维有基本的准确驾驭能力、全面理解能力。

面对融合之局，基本的影视艺术教育拓展原则是：培养学生在知识、能力和思维锻造上，既精于某一形式的影视新媒体艺术样态，同时又能够将图、影、视、听、网等艺术元素融合打通。某种程度上说，前者更多偏技能和知识，后者更多偏思维和视野。这对影视艺术教育者和学生来说，要求自然较之以往更高。

除此之外，相当重要的一点是，我们还可以培养一部分学生，如未来可能从事艺术管理、艺术策划、艺术统筹等工作的学生，从本科教育一开始就以“融合”的思维“打底色”，让他们自觉地认为：艺术样态、影视艺术样态的“融合”是天然的潮流与趋势；在这种思维下，图、影、视、网等都只是可供使用的素材而已，可以根据不同的艺术目标进行不同的、任意的组合和结合，这些形式和元素之间有区别，但无隔阂。

这些学生在单一的艺术样态的创作水准和技艺上未必高超，但却更擅长以整体的、联系的、综合的、兼容的宏阔视野面对、使用、自由重构那些原本就是融合着的艺术元素、形式和样态。^[7]

所有这些问题，都值得在下一步的传媒艺术研究和学科建设中，着力思考。

传媒艺术、Media Art研究，无论在国内还是海外都是新兴研究，也是热点研究，这缘于当前全球艺术生态发生的前述诸多变革。图2部分地反映了Media Art研究的英文著作的数量变化曲线。

图2　Media Art 研究的英文著作数量变化曲线

制于西方，也有不少的学科和领域至今依然像是西方研究的“学术殖民地”。因此，在面对当下和未来的新兴研究中，我们要把握机会，这考验着中国艺术学人的责任。

［作者刘俊系《现代传播（中国传媒大学学报）》编辑、博士］

[1]胡智锋、刘俊：《何谓传媒艺术》，《现代传播》， 2014 年01 期。

[2]刘俊：《论“艺术融合”时代影视艺术教育的拓 展之维》，《教育传媒研究》，2017 年06 期。

[3]王廷信：《艺术学的视野、对象和方法》，载《艺 术学的理论与方法》，南京：东南大学出版社， 2011 年版，第63 页。

[4]刘俊：《论传媒艺术的大众参与性——传媒艺术 特征论之三》，《现代传播》，2016 年01 期。

[5]刘俊：《论“艺术融合”时代影视艺术教育的拓 展之维》，《教育传媒研究》，2017 年06 期。

[6]刘俊：《融合时代的传媒艺术》，北京：中国传 媒大学出版社，2017 年版，第72 页。

[7]刘俊：《论“艺术融合”时代影视艺术教育的拓 展之维》，《教育传媒研究》，2017 年06 期。