访谈时间：2016年9月20日上午
访谈地点：广州凯旋华美达酒店803室
笔 者：海鹰老师，一直以来我都非常关注和欣赏您的音乐作品，更感荣幸的是您在百忙之中能够安排这次访谈。来之前，我做了一些功课，查阅了您的相关资料，在知网上检索发现研究和评论您的文章数量非常多，您自己也写了一些文章表达自己的创作方向和目标。尽管如此，关于您的音乐生活还有很大空间是我们想要进一步了解的。比如您是如何走上流行音乐创作之路的？您童年的音乐启蒙是怎样开始的？能否谈谈这些细节？
李海鹰：我的童年比较幸运。那个年代有电唱机和唱片的家庭很少，幸运的是当时我家里有一台唱机，我的音乐启蒙就是从这台唱机开始的，无论是《蓝色多瑙河》还是粤剧都是通过它接触到的，所以根本没有什么严格的音乐教育，但是与别的同龄人相比，我听得比较早，接触音乐也比较早。进入中学后，一次很偶然的机会，我到同学家里去，他父亲是一位粤剧撰曲人（撰曲人就是填词人），他正在用秦琴演奏广东音乐，在那个平凡的年代，我感觉那就是天外之音，使我感到震撼。但后来到了“文革”，秦琴这件乐器属于“四旧”，当我再次请求同学带我去听时，他们觉得很危险，所以没有机会听了。这件事之后，我让母亲给我买了一把秦琴，开始自己摸索着学习。一直到我15岁那年，跟着一个会演奏小提琴、识五线谱的多才多艺的工人学习，也是业余学习了小提琴，同时学会了五线谱。一年之后，在我16岁时，就凭这些业余学习的成绩考进了文艺团体。现在回想起来，我是从戏曲音乐到部队文工团音乐再到流行音乐，整个绕了一圈现在又回到了古典音乐上来。
笔 者：您曾经在广州粤剧团工作过，这段经历对您日后的音乐创作是否产生过什么影响？比如哪首作品的创作与这个时期的经历有关？
李海鹰：我记得当时招我们这帮会拉小提琴的孩子进团，正赶上全国都在学习样板戏的时期，要将京剧《红灯记》移植为粤剧《红灯记》等，对于一个16岁的孩子，到一个地方戏曲团体，近距离地接触了民间音乐，而且我在粤剧团一待就是5年，这期间，民间音乐对我的熏陶为我日后的创作产生了直接的影响。所以，包括后来写《弯弯的月亮》《过河》这一类的带有地方特色的音乐，其实都有影响，毕竟民间的一些东西和戏曲之间是相通的，是可以融合的。在创作中，能够融合各种风格，我认为也和这一阶段广泛接触民间音乐相关。毕竟，除了西方大小调，还有很多民间音乐风格是值得探索的，在我的创作中，才会有意识地不断融合其他风格。现在回想起来，这种耳濡目染是很珍贵的。
笔 者：观察您的作品，会发现您的音乐风格非常多样，既有《弯弯的月亮》《过河》这类充满地域特色的，也有电视剧《亮剑》主题曲《中国军魂》那样气势恢宏的，您认为在您的创作中占有重要因素的方面是什么？
李海鹰：我认为旋律始终是我最主要的表达方式，它既是我所坚持的，也是我所擅长的。你刚提到的那些作品，它们在风格上的差异主要还是来自于旋律。包括这一次的大型交响史诗《我们的孙中山》，依然是旋律，我希望每一首旋律都能够感动观众，尽量避免运用让听众难以接受的复杂技术手段。
笔 者：《中国军魂》是一首军旅题材的作品，这和您曾经在部队生活有什么联系吗？
李海鹰：当然，这首作品跟我的部队生活会产生一定的关系。这首作品有两个主题，一个主题是军歌，这是一个具有明显俄罗斯风格的主题，选用这个主题跟这部剧的编剧都梁有很大关系，他是俄罗斯音乐的深度崇拜者，他有50盘苏联红旗歌舞团的带子，都拿给我让我以此为参考，最后就形成了纯男声的六声部作品，声音的力量让人震撼。另一个主题（片头的主题），其实它取自于沂蒙山小调，因为我在部队文工团时曾经排练过舞剧《沂蒙山》，因此就在部队里拉了一年的《沂蒙颂》。由于中国红军的抗战主要是在农村发展起来的，所以我认为具有民间音乐韵味的最能与之搭配。总之，这段时间对民族民间音乐的熟悉对我后来的创作很有帮助。(www.xing528.com)
笔 者：从部队文工团转业到广州曲艺团之后，不久您就转向了流行音乐创作，在整理您早期的作品时，会发现既有编曲又有作曲，那么您认为哪首作品才真正象征着您流行音乐创作的开端？
李海鹰：其实在部队文工团时就已经开始写歌了，但是第一首被公众所知的歌曲应该是《梦江南》。如果说我的流行歌曲创作的最高峰，我认为还是那首《弯弯的月亮》。
笔 者：《弯弯的月亮》的确影响了很多人，它的影响力现在依然可见，您写这首歌曲的情感来源是什么？
李海鹰：《弯弯的月亮》这首歌我想表达的就是南国水乡的美丽图景，这也是我心中最美的画面。当年写这首歌时，我还在广州曲艺团工作，完全是一种个人情感的表达，词和曲几乎是一气呵成的，我就是想把心目中最美好的南国水乡画面记录下来。
笔 者：从最早为公众所知的《梦江南》到家喻户晓的《弯弯的月亮》，再到后来的《过河》《中国军魂》等，会发现您的创作风格始终在不断突破，今年您又刚刚完成了一部大型交响史诗《我们的孙中山》，这个跨度就更大了，关于这首作品的创作您能谈谈吗？
李海鹰：你说的没错，我的风格确实在不断发生变化，包括这一次（大型交响史诗《我们的孙中山》），更是一次完全不同的尝试，这部作品具有多层结构，有文本的结构、音乐的结构等，以此来丰富主题，这部作品基本上是集我几十年的创作积累而成，我希望这是一部能够鼓舞中国人民，受到中国人民广泛欢迎的大型作品。这部作品的体裁是清唱剧，从形式上来说它已经属于古典音乐了，与我之前的流行交响乐也是不同的，它是全新的。但是无论采用什么形式，我的创作宗旨始终未变，就是要写出能够感动身边人的音乐，能让大众产生情感上的共鸣。就是说，我要把交响乐写得和我的《弯弯的月亮》一样，无论是一个小时的交响乐还是几分钟的歌曲都要达到同样的效果，让大众能听得懂，这就是我的目标。就像《梁祝》《黄河大合唱》等作品，既具有艺术价值，也能满足大众的审美需求。我的下一篇文章就是《从〈弯弯的月亮〉到〈我们的孙中山〉》，会谈一谈在创作上一系列的转变，它们之间既有相同之处，也有不同之处。
笔 者：海鹰老师，如果让您给现代学习音乐的学生一些学习上的建议，您认为走向音乐创作之路的过程中什么最重要？
李海鹰：其实有两个建议可以给，一个建议就是：保持学习的习惯，要一辈子不间断地学习，人不可能在自己的学生阶段就把需要的知识全部学完，因此要在自己日后的具体工作中继续补充，发现自己缺什么就去学什么。比如我曾经发现不会英语给我的工作带来了很多不便，我就去学英语，虽然那个时候我已经四十几岁，但只要愿意，随时都可以开始，因为学习这件事是不分年龄的。另外，如果决定要去学，就要把它彻底搞清楚、弄明白，不要一知半解。另一个建议就是：基础知识与技能很重要，它们要过关，但是更重要的是对它们的热情。比如有很多从小学习音乐的琴童，他们有很便利的学习音乐的条件，但是对音乐缺少热情，最后在学习音乐的道路上就不了了之了，反而是一些没有条件学习的人，但由于他们对音乐充满着热爱，促使他们想办法去接触音乐、学习音乐，最后在音乐上成为有建树的人。因此，后天的努力其实比我们想象中还要重要，我自己就属于后者。
笔 者：海鹰老师，在我看来，您在音乐创作之路上不断探索的精神非常值得我们学习，您用音乐告诉了我们流行音乐、民间音乐和交响音乐并不是各自独立的，它们之间是可以相互融合、相互借鉴的，您在创作上的成功进一步证实了发展中国音乐既要立足民间、回归传统，又要敢于创新和尝试，这是作曲家在创作上永葆青春的前提，也是未来中国音乐发展的基本条件。在这里预祝您新作品音乐会成功！谢谢您。
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