初心未改的少年，丰富了流行音乐的语言和表现形式

从李海鹰的流行音乐创作成果来看，他精准地捕捉到了流行音乐的审美本质——用通俗易懂的音乐语言，实现与聆听者的情感共鸣。因此，在他的创作实践中，显而易见地体现着他对流行音乐语言的探索，他将流行与民族、古典等元素进行融合，通过多元化的音乐语言和表现形式，最终以不拘一格的音乐语言让我们记住了他和他的作品。在体现流行音乐审美本质的基础上，丰富了流行音乐的语言及表现形式，对当代中国流行音乐的发展作出了突出的贡献。

李海鹰专注于流行音乐语言的探索，首先与他对流行音乐的看法息息相关。他曾说：“我眼中的流行是古典加民族，如果创作者底子厚、见识广，写出来的东西就会不同，要多做音乐之外的功夫。举个最明显的例子，就是林夕。他的歌词成功率极高，因为他本身是香港大学中文系硕士，加上他对社会现象很敏感，又懂音乐，写出来的歌词往往能让旋律更出彩。作曲也一样，古今中外的音乐都懂，古典、民乐都能拿来为自己所用，而且对流行的触觉要敏锐，知道怎样的音调能入公众的耳朵，才能写出好东西。”^[1]因此，博采众长、主动吸收、打破时间与空间的界限，在李海鹰看来是发展并丰富流行音乐语言的途径。他善于挖掘不同民族的音乐特征，由于不同民族所积累的文化成果，都具有各自作为一个社会群体的个性特征，这些纷繁各异的民族性格既塑造了民族音乐的基本特征，也供给了流行音乐创作所需的养分。作为一位流行音乐创作者，要被世界所认识，就必须创造出具有个性的音乐语言。对于李海鹰而言，民族音乐是他音乐语言产生的源泉，因此，必须要认识它、传承它、创造它。李海鹰在他的创作中，通过一系列创作实践，将民族音乐和流行音乐相融合，不但赋予了其作品以个性，还丰富了流行音乐的表现形式。具体表现为以下四种风格：①“歌谣性”风格，其音乐的特点在于简洁而对称的旋律、适度易唱的音域，以及童谣式的节奏韵律；②“民族性”风格，其特点在于并非直接使用某个已有的民间音乐旋律作为动机，而是将民间音乐中的某种元素潜藏于音乐语言中，例如，《过河》中鲜明的东北二人转风格，他将同音反复的特点用在作品中，以强调东北音乐的特征，还有《实心汉子》中突出的河南民歌的因素，以及《走四方》中特征鲜明的山东音乐质朴的风格等，它们均体现了作曲家对民间音乐素材的关注；③“抒情性”风格，特点在于强调抒情气质，突出表现为具有清新自然的旋律，节奏自由，常以爱情题材为主，例如，《爱如空气》《风无心》等；④“英雄性”风格，特点在于充满力量的旋律和激动人心的节奏，例如，《中国军魂》，虽然此类作品数量不多，但极大丰富了流行音乐语言的发展。

在李海鹰的流行音乐创作中，除了音乐语言方面的丰富，在流行音乐的表现形式上也创造性地对交响乐团加以运用。他在歌曲创作中，将管弦乐队作为主要的配器因素，这在流行音乐的声音表现上无疑是一种强化，创作于2001年的作品《蔓延》，就是此类创造的典型实例。(www.xing528.com)

在流行音乐的创作中，李海鹰始终积极吸收各种元素，并尝试以传统文化为源头，探索新的表达方式。其丰富流行音乐的方法则是从“传统文化中寻求创作源泉”，李海鹰热衷研习中国古典文化，从诗词歌赋到经学史书，他注重前人的成果，也热衷于对前人成果的思考。同时，他既留心汲取古典音乐的精髓，也同样在意那些“非音乐的影响”。记得曾在一篇采访中看到李海鹰说过这样的一段话：“我研究传统文化，不是上下五千年一起看，我是从古代吸取营养，然后作用于现代。我觉得，1842年之后，也就是鸦片战争之后，中国的文人、知识分子就开始变了，到胡适，‘五四’之后又变了。我觉得自从‘五四’之后中国就一直没有好的、可以算得上是流行作品的东西出现。所以我看的一般都是祖宗的文化，看1842年之前的东西。但我研究这些，不是单纯地去做研究，或者说将古代的东西保存下来。我也看戏剧，但并不是想把昆曲保留并发扬光大。我做的是音乐，是流行音乐，所以我要在浩瀚的‘武器库’中去寻找，在精神方面去寻找祖宗留下来的东西。从元明清的剧本，到古代的伦理、道德，在现代看起来，很多东西依然是我们这个社会的基础，战乱和动荡环境下产生的东西，不会是这个民族生存的基础。所以，我之前说《弯弯的月亮》时大家都在寻根，都在回望，现在我告诉你为什么，因为我找到了自己的根，那就是我们无比深厚的传统文化。”读完李海鹰的这段话，结合对李海鹰流行音乐作品的整理与分析，我们或许会慢慢地得出一个结论：他的创作经历实质上就是一个不断地主动吸收传统文化的过程。他在音乐语言上的探索，不仅使我们关注到不同地区、不同民族文化与流行音乐在形式上的融合具有多种可能性，也提供给我们流行音乐可以跨越古今、联系中外的创作及审美观念。另外，基于李海鹰对古代经典文化的深刻理解，也足以使我们以更为严谨的态度去重新审视他的那些经典之作。

综上所述，李海鹰始终积极吸收各种音乐元素，以及对古代经典的深刻研习，不仅丰富了流行音乐的语言与表达方式，而且拓宽了流行音乐的表现内容，使流行音乐不但具有大众化的特质，还使它走向了艺术化、经典化。而在这一过程中，不断打破旧有风格也成为李海鹰音乐创作之路的写照。通过以上介绍过的那些经典作品，可见李海鹰最终的理想是以更丰富的形式表现我们的文化，使它具有普适的意义。就像柴可夫斯基、斯美塔那、瓦格纳那样，以民族和时代为基础，写出跨越文化、跨越地域、跨越时代的音乐作品。与之伴随的是，提高流行音乐的精美度，李海鹰认为，“流行音乐吸引人的除了感情，精美度也要达到很高水平，才能被流传下来。现在不少音乐作品唯恐被评说为不流行、不时尚，但反过来想想，我们是否有勇气敢于说，去掉流行与时尚还剩下什么？”^[2]高质量的流行音乐，正是作曲家们在寻找我们这个时代的音乐语言的过程中呼之欲出的。另外，李海鹰用他的创作实践也向我们印证了：流行音乐的创作是永无止境的，没有最好，只有更好。正如李海鹰所说：“流行音乐永远与新技术、新媒体、新潮流、新时尚、新观念、新思想等新事物相互作用，相互推动发展。所以，我们要敞开胸怀迎接世界的改变。现在制作一首歌曲并把它放到网络上传播是轻而易举的事。但光有好的、快的制作工具和传播方式并不能决定歌曲的流行，核心还是内容。一首不够好的歌曲就像在讲假话、空话一样，没人搭理你。所以，说话要真诚，创作更要真诚。”^[3]李海鹰对流行音乐未来的创作理想，也是对当下流行音乐影响最深的一个方面，值得我们思考：流行歌曲在总体上更关注个人的平凡生活和内心世界，它尊重自然人性的合理表达以及人性本能欲望的满足，随着现代文化中对“个性”的尊重以及大众文化的蓬勃发展，流行音乐显现出空前的生命力，它对人们内心世界的挖掘也越来越细致入微。我们应该运用历史的眼光，将当代流行音乐置于中国流行音乐发展的整体历史框架中认真思考。