与李海鹰对话：初心未改，少年依旧，旋律是最重要的表达方式

李海鹰的旋律总给人留下优美而不流于甜俗，抒情而没有多余的眼泪等独特印象。他的旋律时而热情有力，让人觉得元气饱满，时而温婉妩媚，让人舍不得摘掉耳机。总之，他在旋律上的写作天赋是值得肯定的，而他对旋律的重视态度则又是值得我们深思的。

曾在采访中，当我们讨论旋律在其创作中的位置时，他总结道：“旋律，始终是我最重要的表达方式。”这正是李海鹰音乐创作思想的又一体现。他对待旋律的态度，让笔者联想起了曾经在关于旋律与和声的关系讨论中，马泰松^[4]反对拉莫过于注重和声时所表达的观点：“只有旋律是世界上最自然和最美的东西。”他论证旋律所具有三个方面的优越性：第一，旋律的感情和表现意义比和声大得多，单一声部可以独立存在。而和声，没有旋律就不是歌唱，而是空洞的声音堆砌。第二，不是和声的规则决定旋律的构成，而是相反，和声是由旋律结构和性质决定的，因为和声不过是各种旋律的结合。第三，旋律在历史上先于和声。^[5]当然，马泰松并不否定和声的意义，他承认和声可以为表现和发展旋律服务，这与李海鹰在谈到旋律的重要性时观点是一致的。李海鹰认为旋律的线条和语言的线条非常相似，它像语言一样通过生动的抑扬顿挫形成丰富的语调，表达人类的一切感情，描绘世间的一切景象，表现生活中的一切事物，从而给人们带来足以使之感动的情绪。而且旋律又具有比语言更高的感染力，它不只是在模仿，它是在说话，它不分音节，但生动热情的语言比日常语言要强烈百倍。因此，旋律使音乐成为模仿的艺术，但是模仿是为了表现，而旋律模仿人声的变化、模仿语言音调和语气，则是为了表现人们的情感体验。因此，旋律应当被视为音乐完美的最高峰，作为音乐中最重要的内容存在。另外，李海鹰认为旋律是音乐的灵魂，也是音乐的基础，任何创作必须从旋律开始，学习音乐也如此。在歌曲创作中，旋律不但体现着音乐的基本性格，同时它对歌词内容在一定程度上具有注解的作用，借助旋律可以延伸对歌词的理解。在某种程度上，旋律可以像人的语言一样，在同等程度上激起和表现人们内心极其不同的情态和激情，即便没有歌词，它也可以描写出崇高、爱慕、嫉妒等情绪，这就是旋律本身的魅力。旋律所具有的四个特征：灵活、明确、流畅、优美，决定了它在音乐作品中的重要地位，在音乐家及其风格形成过程中亦占有同样重要的地位。如同马泰松所言：“如果音乐家想打动别人，他必须懂得纯粹用音响及其组合，不借助文字，能表达出一切心底的意向，这种表达能让听众听起来，宛如那是一篇真正的演说，能够完全理解和领悟其意欲、意念、意思以及每段、每句的语势。”^[6]反观李海鹰的作品，他在旋律方面的创作无疑是成功的，他关于“旋律是我最重要的表达方式”的这一创作思想是值得借鉴的。他作品中的旋律非常容易给人留下深刻的记忆，无论时隔多久，总能不由自主地哼唱起其中的某句。他擅长用旋律来传递情感、表现主题，无论是那些耳熟能详的、短小精悍的歌曲作品《弯弯的月亮》《七子之歌》，还是震撼人心的大型交响乐作品《我们的孙中山》，无一不以旋律作为主要的表现形式。在他的创作思想中，旋律就如同音乐作品的试金石，它是使作品给人留下深刻印象的关键所在。若稍作留意就会发现，《弯弯的月亮》第一段中，以轻柔摇摆式的童谣曲调来对应歌词里所表达的对故乡的回望，旋律与歌词相得益彰、无比贴合。这种做法，使词与曲的对称显得隐蔽而雅致，充满魅力。在李海鹰的交响音乐作品中，旋律仍是主角，在他的“鹰交响”系列音乐会中，他希望以流行的曲调培养更广泛的交响乐听众，用熟悉的旋律将普通人引入交响乐的殿堂，让普通人在音乐中获得共鸣、体验快乐。除此之外，在他的大型交响史诗作品《我们的孙中山》当中，仍然将旋律置于其创作的重要位置。(www.xing528.com)

最后，他还认为旋律创作的基础不仅要从本民族中去汲取，还应该从他者文化中去学习。每种文化都有自己的旋律风格和表达方式，比如意大利人最善于演唱和演奏，法国人最善于使听众获得消遣，德国人具有崇高的艺术品质，英国人最善于作出有分量的批评判断，但多角度、多维度的学习和研究，一定会对创作产生影响。因此，对于李海鹰而言，旋律不仅是他个人音乐风格的体现，也代表着他对不同民族、不同文化的吸收。通过广泛的研究，探索出具有自身文化属性的音乐，这始终是他努力的方向。