个人唯有努力才能抓住命运之神撒下的机会的种子。回头看，如果李海鹰能敏锐感知社会音乐环境的变化，也不主动触及新鲜事物，那么，音乐茶座现象之于他就仅仅成了消遣，也就不会存在“音乐茶座事件”，更不会与“红棉杯”产生任何关联。正是由于他敏于观察、善于学习的生活态度，才奠定了其不断探索求新的音乐之路，而这一生活态度也正符合笔者所认识的李海鹰的个人性格。
在取得了上一阶段的成绩之后，紧接着在1986年，李海鹰创作完成了歌曲《梦江南》[7]。这首作品标志着他流行歌曲创作生涯的正式开端。如果说“红棉杯”上那首《黄昏的海滩》使他的名字被业内所熟知的话，那么《梦江南》则是他以作曲家的身份在公众面前的第一次亮相。得天时与地利，恰好这一时期也是中国流行音乐创作环境渐入佳境的阶段。在1986年之后，中国流行音乐并行出现了三条脉络：一是崔健在百名歌星演唱会上唱出《一无所有》，从此摇滚乐逐渐为青年喜爱；二是以齐秦为开端，港台地区的音乐作品大举进入大陆音像市场；三是《信天游》一曲的出现，引爆了中国流行歌坛的“西北风”现象。可见，1986年之后中国流行音乐界多元化音乐格局开始形成，对于流行音乐创作者来说正是大展才能的最佳时机。正好在这一年，太平洋公司推出了实验性的专集《为我们骄傲》，这首《梦江南》也被收录其中。在《为我们骄傲》这张专辑发行以后，为了支持新人大奖赛及原创作品，广州市文化局发文要求，歌手们每晚唱港台歌曲的数量不得超过当晚演唱总数的30%，这意味着政府对原创音乐的大力支持。在这样的大环境下，真不知是时代的造就还是命运之神的眷顾，一切似乎都在推着李海鹰往原创音乐的道路上走。因此，顺势而为，自《梦江南》之后，李海鹰将工作的重心彻底地转移到了原创流行音乐方面。(www.xing528.com)
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