民间舞蹈教学与表演研究：汉族南灯北歌

在中国民族民间舞历史发展长河中，许多史书上记载的民间舞舞种，随着历史发展等各种因素的变化，在现实生活中已找不到踪迹。幸运的是，无论年代多么久远，总会有一些历史上留下的印迹被我们发现。汉族是生活在我国广博的大地上的一员，祖祖辈辈勤劳坚强，编织了多彩的舞蹈文化。今天，我们依据汉族民间舞特点划为“南灯北歌”，美不胜收。舞蹈中充满了对家乡山山水水的无限热爱，舞蹈包含了人们对田园生活的依赖和生活带来的无尽愉快和满足。

1.民俗民风

俗话说：“千里不同风，百里不同俗”。我国地域辽阔，民族众多，各个民族在长期的历史发展中形成了鲜明独特的习俗。风俗习惯是人们根据自己的生活内容、生活方式和自然条件，在一定的社会物质生产水平之下，自然而然地创造出来的，世代相传，成为约束人们思想和行为的规范。它的产生受社会不同阶段生产力及物质文化水平的制约，有其表层和深层的结构，在服饰、饮食、居住、婚嫁、丧葬、信仰、社会组织及文化艺术等方面自然地表露出来。这些异彩纷呈的民风民俗，恰似一汪清源洁流，累世不竭地涓汩着风格迥异、五彩缤纷的中国民族文化。它们是中华文明的重要组成部分，是人类文化不可多得的瑰宝。比如传统节日有：新年、春节、元宵节等。娱乐活动有：高跷、旱船、大秧歌、花鼓灯、江西采茶、云南花灯、陕北腰鼓和龙舞、狮舞、灯舞、绸舞等，以及落子、二人转、二人台、花鼓戏中的舞蹈。传统形式：走街串乡提供舞台流动方式（街筒子、跑大场）；跑场搭台包含群舞调度风格（扭、唱、搭象）；人物、小场、小戏（表演风格与即兴变化）。

2.历史遗存和近代新作(www.xing528.com)

中国民间舞蹈的文化脉络是接续的，大多数民族民间舞在当今生活中都能找到它最初的文化原型。历史遗存的包括：江西、安徽、陕北、福建的傩舞、傩仪，贵州的地戏（傩戏），东北的单鼓（跳大神）等巫舞，有待进一步挖掘。另外，近代新作的红绸舞、花伞舞、个别地方的花鼓舞及花扇舞等，还有《游春》《春天》《扇忸》《看秧歌》《放风筝》等，来自田野又回归田野，影响着课堂，丰富着教材。

3.继承与创新

继承与创新是相对的，是事物发展过程中两种不同的倾向或环节，继承是接受原有的定式，创新是对原有的进行改革，更新二者又是统一不可分离的，且可相互转化。继承是创新的基础和条件，创新是为了更好地继承发展，没有继承，创新就成了无源之水，没有创新发展，也更谈不上继承。民间舞蹈教材的继承与创新应注意：突出审美情趣，结合舞蹈创作体验生活，考查人文历史、自然风貌；捕捉即兴空间，熟悉传统套路，跟随艺人现场表演，体验即兴特点；保持田园风格，从田园到舞台，从田园到课堂，回归田园的反思。