安徽花鼓灯：民间舞蹈教学与表演的研究

花鼓灯是安徽省优秀的民间艺术，是安徽民间舞蹈中流传最广、参与人数最多、影响最大、知名度最高、最丰富多彩的歌舞艺术，也是汉族舞蹈的典型代表之一。以前的花鼓灯表演多是广场表演，且在夜晚花灯的照耀下进行，是花鼓灯名称的由来。后来发展到舞台表演，使其更具观赏性。花鼓灯的表演者一般是劳动群众，随聚随散，演出后又回家种田劳动。正是因为这种深厚的群众基础，使花鼓灯得以长足的发展，成为淮河两岸人民特别喜爱的一种娱乐形式。

近半个世纪以来，在老一辈民间舞蹈家、专业与业余舞蹈工作者们的努力下，花鼓灯已成为汉族民间舞蹈教材的重要组成部分，老艺人的不同流派在教材中得到体现与继承，各种形式的花鼓灯节目纷纷搬上舞台，博得中、外观众的誉赞。进入20世纪80年代以后，安徽省曾先后举行过多次花鼓灯的展演与数次全国性的研讨会；凤台县专门开办了培养花鼓灯表演人才的学校，并由老民间舞蹈家陈敬芝主持，一批新演员脱颖而出，为民间舞蹈从民间向舞台艺术升华做出典范。由于专业舞蹈工作者偏重于“兰花”的研究，对“鼓架子”技艺的研究与运用却显得不足，对“花鼓歌”的研究与运用尚需深入。因此，影响着花鼓灯的进一步发展。

（一）安徽花鼓灯的表演

“花鼓灯”的表演分为武场和文场。武场以舞蹈为主，舞姿热烈奔放。刚健朴实、活泼开朗、干脆利落。文场以唱歌和表演为主，一般是情节简单、带有戏剧性质的小节目，其中不少的节目吸收了大量的民间小调，具有浓厚的乡土气息。花鼓灯的表演形式，可以分为沿途演唱与广场演出两种，前者是小型的演唱，后者是专门的大型表演。过去，男女角色都由男子扮演，服饰也比较简朴，基本上是农村青年男女的形象，20世纪50年代以后，年轻妇女也经常参加演出，服饰、道具的制作更为美观、精致。

1.角色名称与形象

岔伞也叫“伞把子”“伞杆子”，持岔伞道具表演，演员要能歌善舞、即兴编词。一般分文伞、武伞。文伞也叫丑鼓，以唱为主，插科打诨，活跃场上的气氛；武伞以舞为主，又是群舞时的指挥。

兰花也叫“拉花”“包头的”“花鼓娘子”，一般着花衣裤或花衣、长裙、花鞋，头顶一个带有飘带的彩绸球花，球花的两飘带垂于胸前，持折扇、手帕表演。

鼓架也叫“鼓架子”“挎鼓的”“花鼓橛子”，着随身长裤，身系腰带，上扎一头巾，除岔伞外一般不拿道具。乐队的化装一般同鼓架子。

2.半路拦歌

在民间，有半路拦请灯班表演的风习，称为半路拦歌。当人们看到花鼓灯班走过来的时候，只要用长凳拦住去路，在旁边摆上烟茶，并以鞭炮相迎，那么灯班就会停下来演唱几段。将灯班拦下之后，人们往往会出一些难题让“伞把子”答唱，只有答唱得让观众满意，并表演几段歌舞后才会被放行。如果答唱圆满，不仅能被顺利放行，而且观众还会赠以糖、烟、手巾之类的物品以示感谢。半路拦歌是考验“伞把子”即兴编唱水平的时候，同时也反映了花鼓灯艺人良好的群众基础。

3.广场演艺

花鼓灯一般的演出顺序是：“上灯场”“舞岔伞”“三引场”“大场”“小场”“盘鼓”“后场戏”等部分。但内容多少和时间长短则不固定，而且某一部分也可以重复，直到观众满足，演员尽兴，才能收场。所以常常是从晚上演到天亮，往往是观众自己带些吃的，演员轮换去主持灯会的地方吃饭，以便连续演出。

①上灯场

兰花两脚踩在鼓架的肩上，作“乘肩”的各种造型与动态，鱼贯而入，以此显示阵容，然后跳下肩来，坐在长凳上表示“坐楼”（待请表演）后，表演随即开始。

②岔伞四门

伞把子手持岔伞进场，先唱几句“岔伞歌”客套一番，以免演出中招致意外。例如：“上了场子不敢走，四面都是明公手，明公手，明公手，（锣鼓）我一来拜师，二来访友。上了场子用眼张，不知师父在哪方，要知师父哪方站，（锣鼓）我拜过师父拜师娘，再拜同行。”唱几段后，把岔伞放在地上，自己表演走四门（四个方面），每门都来几个架子或翻一两个跟头，然后分别请兰花、鼓架子进场。根据演员人数可单一的请，也可以同时请两人，先后把所有的兰花和鼓架子都引出来，等于把所有演员给观众介绍一番。请兰花时，由于兰花走出几步又退回去，于是又去引，多半引三次，所以叫“三引场”。

③大场欢腾

大场，也叫“大武场”，是由男女集体舞蹈，由能歌善舞的伞把子领舞，表演形式有站肩、饶们转子、扫腿、劈叉等多种。情绪热烈、气氛浓厚、振奋人心，如《欢腾的故乡》，“大花场”是“鼓架子”引“拉花”出场，接着是舞岔伞，最后是变换队形，由数人到十多人表演。全体演员在舞岔伞者的率领和指挥下，变化队形、图案。继而锣鼓紧敲，情绪激昂，鼓架子们口哨一吹，逐个大显身手，腾越、翻扑，全场沸腾。最后，伞把子做就地滚伞，兰花、鼓架子从身上一一跃过，逐个下场，也有在高潮中结束的。

④丑鼓打诨

一鼓架身背花鼓（也有不背鼓的），悠然上场，先做几个简单的架子动作，然后唱花鼓歌或说些笑话引观众发笑，活跃气氛。例如：“不叫玩灯偏玩灯，亲家六眷都不上门，小姨子不把姐夫叫，（锣鼓）老丈母娘要罢亲。罢亲，罢亲就罢亲，哪个怕你是龟孙，罢掉亲，还要玩灯。”这样唱几段花鼓歌，又来几个架子后，就去引另一个鼓架子上场，自己下去。各种花鼓歌中，都洋溢着淮河农村的生活气息，流露出当地玩灯人对花鼓灯的执着追求。

⑤对歌抒怀

一名鼓架上场后，照例到四门表演一下就去请兰花“下楼”（进场表演）。兰花是不肯轻易“下楼”的，鼓架要见景生情编唱出新词妙句，表达爱慕的心情，打动她，兰花才肯下来。下来后打一个照面却又回去“坐楼”了。这时，鼓架子要显示一下自己的本领，用轻巧地翻扑舞打取得兰花欢心，兰花才肯“下楼”，但做两三个动作却又回去。于是，鼓架子就又唱花鼓歌，而兰花则仍措辞不下，有意盘歌，只有盘唱得兰花已无话可说了，这才“下楼”正式表演小花场。这种对唱既是赛歌比口才，又是下面两人表演小花场的前奏，通过对歌抒怀，把小花场中两人的关系、身份、爱好一一交代清楚，使观众更好地了解他们所塑造的形象和表演内容。例如：

鼓架：三请干妹不下楼，转身就把黄金丢。

兰花：你丢黄金奴不爱，奴家爱人不爱财。

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鼓架：干妹推辞不下楼，丢下花鼓跪倒求。

兰花：一见于哥跪门楼，奴家心疼抬起头，

梅花腕拉起亲郎手，梳梳油头挽个鬏。

换双花鞋动身走，扭扭捏，捏捏扭，干哥扶我下花楼。

鼓架：求到兰花下花楼，拾起花鼓向前走，

回头轻声对妹讲，害人不浅的小丫头。

一场深情美妙的对歌，把人物形象、意境表现得淋漓尽致，随即开始表演双人的小花场。

⑥花场传情

小花场，是花鼓灯中抒情的双人舞蹈，它通过简单的情节，细腻地描绘青年男女嬉戏、逗耍的爱情生活。小花场多为两三人抢手帕、抢板凳等简单情节的舞蹈或歌舞小戏，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，有程式表演，也有即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，是花鼓灯舞蹈的核心部分。表演以兰花为中心，鼓架即兴配合，默契呼应。

早期的小花场，舞蹈方面也是比较简单的，手绢、扇子的运用也不多。由于演出中偶然出现失误，如兰花掉了扇子或手绢，于是鼓架即兴藏起不给，兰花又多方设法索要，这种即兴表演，遂逐渐成为小花场中的“抢手绢”“抢扇子”等固定节目。此类表演民间也叫“盘手绢”“盘扇子”（盘，舞耍表演之意）。后来又发展了“盘板凳”“双花场”（两对鼓架、兰花）、“游场”以及单人场、三人场等节目。据说过去还有“盘桌子”的表演，但已失传。

⑦盘鼓演技

花鼓灯中有技巧性非常强的舞蹈，集中体现在“盘鼓”部分，“盘鼓”是舞蹈、武术、技巧表演相结合的表演形式。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。“盘鼓”是花鼓灯中的技巧部分，是舞蹈、武术、杂技等技艺融为一体，又不失花鼓灯特色的精彩表演。演员由两人到十多人，表演由双人技巧到多人的叠罗汉。一般分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓（也叫上路鼓、中路鼓、下路鼓）。上盘鼓，由于是一人顶几个人，所以多是单独表演；中盘鼓、地盘鼓则多穿插在大场或小花场中。

上盘鼓：指兰花在鼓架肩上或腰部搭摆成各种姿态的表演，两层叫二截杠（或二节竹），三层的叫三截杠（三节竹）。搭法多种多样，并起了富有诗意的、形象的名称。例如：双人的有“喜鹊登梅”“白鹤亮翅”“太公钓鱼”（也叫“刘海戏金蟾”）等；三人的（一男二女）有“莲花盆”“万年青”“双燕叼找”“二郎担山”等；多人的有“多牌坊”（五人）、“拉骆驼”（八人）等。

中盘鼓：是兰花在鼓架腰部、腿上、手上的双人武功（翻跟头或造型）表演。其名目有“兔子蹬鹰”“前后过山”“荷花落叶”“迎面接桃”等。

地盘鼓：是鼓架单人表演的各种技巧，如“燕子三抄水”（跟头组合）、“地鼓子”“倒爬城”等。

⑧小戏压场

有歌有舞有戏，对白都用方言土语，情节简练，表演风趣。早期的剧目有：“四老爷坐轿”“王小楼卖线”“二姐赶会”“卖饺子皮”等，剧中人物、唱词是固定的，但可增添些即兴的对白。凤台县的《游场》（生、旦、丑三人）和《送香茶》等，已有了固定的唱腔和一般的戏剧程式，形成新的剧种——推剧（四句推子剧）的雏形，如《割肝救母》等已是较大型的剧目了。

（二）安徽花鼓灯舞蹈动作的变化

1.原生态的动作风格

安徽花鼓灯是每逢春节或是农闲时分流行于怀远县、凤台县等地的一种主要文娱形式。创造者们用它反映群众热切的愿望和热爱生活的朴实感情。花鼓灯中有许多舞蹈动作直接来自劳动生活，如“簸箕步”以扇子模仿簸箕表现收粮时的动作；又如“单挎篮”“单背巾”等是模仿农村妇女的各种劳动生活。还有许多优美的舞蹈动作是来自对自然景物的热爱，如“风摆柳”“风吹荷花”“凤凰三点头”“野鸡溜”等。另一种类型的动作虽然不直接来自生活、劳作，但反映了人民朴实的审美感情。如艺人们创造了极其丰富多彩的扇花。这些动作既能显现人民群众的智慧，也表现出人民群众在艺术欣赏中对美的要求。另类的舞蹈动律特征，在很大程度上都与舞者脚穿“衬子”模仿裹足女子行路有关。穿上“衬子”后，舞者需将身体重心移向右后方来保持平衡；以“梗”为特色且具有轻、溜、脆、稳的特点，是由于打击乐常伴有“休止”而形成。前走走、后退退的动作都是因踩“衬子”站不住而形成的。花鼓灯学者将其动作特点概括为“重心靠右后、走动腰晃扭，脚下梗住劲，传神靠眼瞅，急如风、停要陡，柔里刚、刚中柔，投足举手扣节奏、锣鼓点子跟脚走”。

2.当代动作特色

流传在民众间的民间舞蹈动作，通常具有相对的稳定性。但不变是相对的，变化是绝对的。随着历史的发展、时代的变化，舞蹈动作也发生了一些改变，而改变的依据是时代的民族审美心理。这些变化、突破，给花鼓灯的发展提供了宝贵的经验，创作了许多优秀的节目。如曾获得2006年中国民间鼓舞大赛金奖的《鼓乡情韵》，该舞为情绪舞蹈，借热烈奔放的花鼓灯锣鼓及各种表现手段，展现了安徽人民昂扬向上的精神风貌。

近几年，随着花鼓灯舞蹈进入舞台，有些“原汁原味”的动作保留、有些动作根据舞台表演的需求加以美化、有些以舞蹈动作为素材加以改编，其舞蹈风格、动作韵律也因此发生一些或大或小的变化。2013年第七届全国舞蹈大赛中，由北京舞蹈学院选送的舞蹈作品《淮水情兰花弯》就与其他花鼓灯舞蹈不同，整个舞蹈看起来细腻优美，没有了当初的古老质朴。但“原生态”的动作风格在舞蹈中并未体现出来，如“柔里刚、刚中柔”，内力与外力之间对抗的动作特点并不是很清晰。一个舞种或一个民族的舞蹈作品的动作风格是否会发生变化，与舞蹈编导有很大关联。

舞蹈编导作为作品的创作者，根据表现作品内容的需要，要加工或改变原有的动作，在这样的过程中，舞蹈风格必然发生变化，因此，要保护非物质文化遗产首先就要保存它的淳朴性，也即“原汁原味”。