民间舞蹈教学与表演特征的发展

在民间舞蹈的发展过程中，随着人们观念的改变，一些民间舞蹈逐渐成为新的形式。例如：蒙古族源于萨满跳神的“安代”，已成为群众自娱性舞蹈；土家族“跳丧”，已演变为新型集体舞蹈“巴山舞”；云南德宏傣族地区的“新嘎光”，受到当地群众的热烈欢迎，许多濒于失传的民间舞蹈，得到恢复和抢救。有些民间舞蹈虽然因民族的融合或受另一民族文化的影响而消亡，但它的精华却在新的民族或另一种民间舞蹈中保存下来。

“龙舞”原是汉族的民间舞蹈，从汉代流传至今近两千年的过程中，已逐渐成为许多民族共同的民间舞蹈，龙在中国人民心目中，从图腾崇拜的对象、行云布雨的神物、帝王权威的象征物，演变为中华民族力量的象征，“龙舞”已成为鼓舞中国人民腾飞奋进的民间舞蹈形式。随着社会经济的发展与道具制作工艺的提高，“龙”的造型更为华丽精美，表演形式更为壮观。例如：有“龙灯王”美称的四川铜梁“大龙舞”，龙身长达54米，由25人表演，其精湛的技艺给观赏者以美的享受，并带来鼓舞与振奋。它集南北龙舞之所长，既体现出北方龙的浩大和豪放，同时又具有南方龙的精美与灵巧；既有北方龙舞刚猛有力、激烈奔放、浑朴昂扬、表意直接的“刚”，又有南方龙舞柔缓细腻、轻捷矫健、活泼灵巧、变化有致的“柔”，从而能够集高、难、精、美于一身，用丰富的动作和套路来有声有色地展现出巨龙翻滚腾飞的意蕴与雄姿。铜梁“大龙舞”既保留了传统的巴渝风味，又融会了现代舞蹈意蕴，“确有龙神圣的威仪，是广场艺术的上品”。(www.xing528.com)

进入20世纪90年代以后，民间舞蹈活动又出现了新的气象，不仅农村，一些城市也举办大型的活动，诸如：北京的“龙潭杯全国优秀民间花会大赛”、沈阳“秧歌节”、昆明的“第三届民间艺术节”等，这些活动把民间舞蹈、旅游、国际贸易和友好往来结合在一起，在发展中国特色的社会经济、弘扬民族舞蹈文化的同时，具有时代精神、现代化色彩的中国民间舞蹈活动，正在蓬勃兴起。