民间舞蹈教学与表演研究：技艺性的重要性

舞蹈艺术是以人的身体动作为主要表现手段，随着舞蹈表现题材范围的不断扩大和主题内容的进一步深化，必然要求舞蹈表现手段具有更高的技艺性，只有通过较高的技艺，才能把多彩的生活内容和丰富的人物内心世界充分地表现出来。德国现代舞蹈先驱玛丽·魏格曼在其《舞蹈的语言》中指出：“单只是人体动作还不能算是舞蹈。当舞蹈者的感情跃出了内在冲动，使不可见的意象变作可见的形象，那就全靠人体动作，才使这类意象能在第一阶段显示自己。那也全靠人体动作，才使设计好了的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着力量的活生生的生命。”由于舞蹈是以人的身体动作为主要表现手段的艺术，随着舞蹈表现题材范围的不断扩大和主题内容的进一步深化，这要求舞蹈表现手段具有更大的技艺性，只有通过高度的技艺，才能把多彩的生活内容和丰富的人物内心世界充分地表现出来。

所谓舞蹈的技艺性，包括两方面内容：一是指舞蹈演员在舞蹈技巧性的表演艺术，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等；二是指舞蹈编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入刻画等方面，所具有的艺术技巧和表现能力。无论是在演员的表演上，还是在编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性越高，舞蹈美的感受就越加强烈。因为在表演中或在编导中表现出的技艺性越高，就越不一般化。而为一般人所难于达到，表现出独特的创造性。这种独创性的得来是以花费了巨大劳动，不断进行努力学习、锻炼、探索为前提，甚至是经过不断失败以后才取得的。这一切都是令人敬佩的，因为它本身体现出一种精神的美。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象，给人以深刻和强烈的审美感受。(www.xing528.com)

总之，舞蹈的形象性、感染性、功利性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的五个基本审美特征。一个舞蹈作品只有具备了这五个审美特征，才能成为一个为观众所喜爱、给人以美感的优秀舞蹈作品。在一个优秀的舞蹈作品中，这五个方面的特征往往是互相融合，紧密结合，不可分离的。尽管在某一部作品中，一个或几个特征比较明显和突出，其他的特征比较隐蔽，但是仔细看来，这五个特征都是不可缺少的。