吴镇的渔父艺术：新阶段与禅者之歌

吴镇（1280―1354），字仲圭，号梅花道人，世称“梅道人”；浙江嘉兴人；“元四家”之一；善画，亦工书，生平好道禅和易学，绘画多哲思。

前人说“梅沙弥以画说法”（陈继儒），他的画总有深刻的哲思，充满人生的解悟感。他的画形象灵动，有活泼的笔情墨趣，但其流连处并不在于外在的形式，就像黄公望、倪瓒等一样，他作画，是为了说他的“法”，说他对生命的觉解。

吴镇一生画过大量的渔父图，他继承张志和、荆浩、许道宁等开创的渔父艺术传统，将它发展到一个新的阶段。他是一位思者，画只是表达他思想的一种手段。他通过对渔父的描写，表现泛浪江湖、优游性海的思想，与群鸥往来、烟云上下的渔者生活，呈现出他的人生境界。

渔父，是中国古代哲学和艺术中的一个老话题。《楚辞》和《庄子》都有《渔父》篇，这些思想对“渔父情结”的形成有直接影响。春秋时期范蠡助越王灭吴，功成名就后激流勇退，浮沉于江海之间，这对后代“渔父”艺术的发展有影响。

汉魏以来，渔父形象侧重于“隐”的一面，也就是“渔隐”。至唐代，这一情况发生了变化，以张志和为代表的渔父艺术由于受道禅思想影响，渐渐由隐者之歌转向禅者之歌。(www.xing528.com)

张志和自号“烟波钓徒”，他的《渔歌子》（又称《渔父词》）存世有五首，其中写道：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”“霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。”湖中游荡，芦中鼓枻，竹里煎茶，真是极尽优游。张志和与陆羽、裴休为友，志和隐居不出，二位问与何人往来，志和答称：“太虚作室而共居，夜月为灯以同照，与四海诸公未尝离别，何有往来？”

张志和之后的南宗禅僧船子德诚和尚继承了“渔父”释道的传统，他有三十九首《拨棹歌》，通过渔父的活动来说佛教的高深道理，如“别人只看采芙蓉，香气长粘绕指风。两岸映，一船红，何曾解染得虚空”。短短几句诗，生动地表现出佛教超越声色的思想。

吴镇的渔父艺术就是在这样的思想背景中产生的，这里谈他的几幅画。