名家美育课：春雪九峰雪霁图轴吟唱

《九峰雪霁图轴》，绢本，墨笔，淡着色，纵117.2厘米，横55.3厘米，是北京故宫博物院的国宝级珍藏。

图作于元至正九年（1349年），黄公望时年八十一岁，属其晚岁之作，有极为精审的笔墨效果。图中传递出微妙的生命感觉。大痴记载道，他画此图时是一个早春，作图过程中，大雪纷纷，停停下下，他和着飘飞的雪花，反复渲染涂抹，待雪停了，天晴了，整个世界沐浴着一片圣洁的光辉，他的画也终于画成了。他的画，是大自然万千变化的记录，也是他心灵的呈现。这满幅雪后初霁的洁白和灵动，是他的欣喜，他的性灵腾迁，真像“哦，春雪——”的诗人吟诵。

画面右上方画家自题：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次，直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”下钤“大痴”（朱）、“黄公望印”（白）、“大痴道人”（朱）三印。

黄公望《九峰雪霁图轴》 北京故宫博物院 117.2cm×55.3cm
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前人评黄公望画，说其“扑扑有仙气”，《九峰雪霁图轴》和很多黄公望的其他作品，的确有突出的“神圣性”特点。他的画总是高洁明朗，给人超越凡常、仰望天宇的感觉。黄公望是全真教徒，其教中好友张雨说他：“全真家数，禅和口鼓，贫子骨头，吏员脏腑。”全真教是宋元时期产生的以道家思想为基础、融合儒佛二家思想的道教派别，元代是它发展的全盛期，在艺术家中影响尤大。上款“彦功”，乃元代著名学者、书法家班惟志（字彦功，号恕斋），时任江浙儒学提举，好佛教，曾为皇家抄录《大藏经》，对全真教深有体会。黄公望与之情志相投，他花了数日时间，为朋友画这幅画，这是二人的心灵对话，其中有潜在的宗教因素。江南松江府一带有九座道教名山，如天马山、机山、横云山、小昆山等，号称松郡九峰，山并不高，但道教的香火很浓，此图在历史上被称为“九峰雪霁”，或与道教圣地的因素有关。

但我们不能将此图当作宗教信仰之作来理解，此图重要的是传达了艺术家独特的生命感觉。如果说此作有“仙气”，它的仙气落在人间，落在凡常生活中。观《九峰雪霁图轴》，就像听一首神秘而庄严的音乐作品，山峰一一矗立，如苍茫天际中绽放的洁白莲花。山如冰棱倒悬，装点出一个玉乾坤。雪卧群山，画家没有画透亮的光影在琉璃世界中的闪烁，而画山峰沐浴在雪的怀抱中，色调微茫，气象庄严静穆。山峦以墨线空勾，天空和水体以淡墨烘托，以稍浓之墨快速地勾点出参差的小树，山峰下的树枝如玉蕊摇曳，笔势斩截，毫无拖泥带水之嫌。这雪后静卧的群山，可以说不高，不远，不深，不亮，也不冷，通体透彻，玉洁冰清，不似凡间所有，却不失亲切。而这通体透灵的琉璃世界，是用水墨营造出的，由此可见水墨的不同寻常的表现力。

黄公望一生好画雪景，雪是中国画的永恒主题。王维的《雪溪图》《袁安卧雪图》等开辟了一个独特的传统。所谓雪涤凡响、棣通太音，冰痕雪影中，注满了艺术家追求安顿性灵的理想。雪是清净身，雪的冷寂和明澈，将人导入深沉的内心体验中。唐司空曙有诗云：“闭门空有雪，看竹永无人。”琉璃世界，一片静寂，深心独往，孤意自飞。空灵中有清净，有永恒的宁静。黄公望的雪图，被视为王维之后的又一高峰，对后代文人画有重要影响。