VR作品分类及创意视觉影像-威尼斯电影节观察

威尼斯电影节将受邀参赛和参展的VR作品分为三类：影院VR、VR装置和展位VR。这种分类法就已经表明电影节官方的“学术态度”了。影院VR是让你坐着看的，你尽可以坐着旋转360度，但甭想站起来。展位VR你就得站着看，无论哪个方向你走出一步以上就会有工作人员把你拽住。看VR装置你的身姿要随作品要求定，站着、躺着、坐着、走着都有，但走动的范围也不过5米见方。但有一点是共同的，即无论哪个类别的观者，他（她）在VR场景中大都处于中央位置，其视界是360度的，从眼前15厘米到无限远，而且往往包括头顶和脚下。声音的使用跟电影里差不多，从大部分作品看，还远未达到电影般的精致。这便是VR限定性沉浸的条件。

从感知角度看，3D电影中的“高触感视觉”（hyper-haptic visuality）也见于VR作品，而且很多时候更富于“实感”，比如对面走来的一个人会穿你而过（《无血的幽魂》），或是从上方某处向你连续滴落的液体，如果你用眼睛去“接”的话，你会看到一根长长的固态液体静止在眼睛上方。就像在3D电影中一样，VR中的触感视觉也多是来自从景深到近目的运动影像。伸手可及的范围触感视觉最强，比如从你身边游过的大鱼（《阿登的苏醒》）和你面前的打字机《（我叫彼得·斯蒂尔曼》）。本届VR作品中最有创意的高触感视觉影像是由动画VR《亲爱的安杰莉卡》奉献的。当绚丽缤纷的各种彩绘在你身边环绕回旋的时候，你不仅可以贴近欣赏绘画的细节和笔触，更可以把眼睛想象成摄影机，把身体当作摇臂，去与这美丽共舞，去“拍”出属于你的视界的移动长镜头。这时，观者触感视觉的自发“创作”构成了与作品中人物相对的主体性。观者与人物，欣赏与创作，身体与精神，都借助观者与作品的主动参与而达到VR艺术的理想境界。这里还要补一个赞，因为这部作品用的是Oculus Rift设备，其交互性既不如人为性较强的装置，也不如技术性较强的HTC Vive，但它在观众与作品关系上的艺术想象力却远超其他作品。威尼斯电影节将其冠以“最佳VR作品”（Best of VR）展映，果真名至实归。

在VR语境中讨论触觉自然离不开“交互性”概念。比如人机合体的“间接触觉”在各种游戏中非常多见。在本届VR作品中，这种“触觉”设计基本来自于交互性能比较强的HTC Vive设备，你可以用控制手柄掀开虚拟的棺材盖《（反叛的埃及皇后》），或是打开保险柜的密码锁［《抢银行VR亲历》（Snatch VR Heist Experience）］。这个时候，VR的沉浸性、交互性和叙事性完全融为一体。(www.xing528.com)

在本届VR作品中，交互性最强的要数VR装置。在这里所有虚拟和潜在的触觉都变成了真的。借助于真人的帮助和角色扮演，你可以体验光脚踩着柔软的细土，亲手作画，握手，拥抱，被人服务（甚至有咖啡和食品的香味），被“死神”压迫，被“医生”急救，等等。这种非常实在的交互设计和感知体验，除了将情感表现作为自己的创作目标外，在艺术领域很难想象有什么远大前程。也许正因为如此，一些交互性比较强、又比较有艺术用心的VR作品，都不约而同地走向环境造型的抽象化和作品意境的哲学化，比如VR装置《粉尘屋》和展位VR《啥事没有》（Nothing Happens）。