使物质空间成为可能的是存在于我们思想中的空间；它不是万物自身的一个属性，只是我的感性再现的一种形式。
——康德[10]
VR空间具有物理的虚拟属性，但对于观众而言却可视、可感，是真实的赛博空间。因此，VR电影的审美特征很大程度上取决于场境的审美质素，并与美术、建筑、影像等艺术具有综合交叉的共通性。《夜间咖啡馆：以VR致敬凡高》（The Night Cafe: A VR Tribute to Vincent Van Gogh）是VR电影进行场境叙事的突出典范。
（一）走进凡高的“夜间咖啡馆”
《夜间咖啡馆VR》[11]是一款艺术空间体验类型的VR影片，由数字艺术家Mac Cauley创成于2015年。作品获2015 Mobile VR Jam大赛应用程序和体验白金奖、最佳精选奖；曾长期在全球最大VR内容平台之一的Steam网站上保持100%的好评率。[12]借助于VR与CG技术，作品将二维油画变为了三维空间，使得观众不仅走入凡高的油画、变身为画中之人，更以沉浸、临场、具身的形式在身心穿越中理解凡高。在成功实现了“致敬凡高”创作意图的同时，其潜在使用的场境叙事手法值得深究与借鉴。
《夜间咖啡馆VR》的空间主场景为咖啡馆的内部，陈设、色彩、风格的灵感大多源自凡高油画《夜晚的咖啡馆》（The Night Cafe in the Place Lamartine in/Arles）。前者的VE主要由四个场景组成：主咖啡厅（简称“主厅”）、钢琴间、地下室、室外（包括夜空、室外咖啡座、街道等）。为了丰富叙事空间、增加场景体验的层次感，作者在主场景（主厅）之外增加了钢琴间（侧厅）、地下室、卫生间、楼梯、室外咖啡座、室外建筑等副场景，空间结构（见图2）。副场景中分散式地隐藏着凡高画作，如《星月夜》《凡高自画像》《向日葵》《夜晚露天咖啡座》。作品具有六自由度运动追踪模式，受众可以在允许的空间范围内自由走动，还可使用手柄瞬间移动到目标区域。
图2 《夜间咖啡馆VR》空间结构图
（二）故事何在：《夜间咖啡馆VR》的场境叙事路线
“正如理论家们所强调的，故事还具备一种功能，就是教我们认识世界，向我们展现世界是如何运转的，通过不同的聚焦方法，让我们从别的角度观察事情，并且了解他人的动机，而我们通常是很难看清这些的。”[13]《夜间咖啡馆VR》正是创造了一个“世界”，展现了VR电影叙事的全新可能。故事隐藏在VR场景中，等待受众演绎。亚里士多德认为，“好的故事一定要有开头、中间和结局”。[14]循此经典叙事理论，将《夜间咖啡馆VR》的叙事线索分析如下：
开头：受众初见“夜间咖啡馆”。开端呈现的是咖啡馆的主场景（即主厅），以钢琴曲作为背景声。这是为受众初步构建一个“世界”，即油画《夜晚的咖啡馆》VR版本。主体首先明确了自己所处的空间：凡高于1888年在法国阿尔勒借住的兰卡散尔咖啡馆。在主咖啡厅中，正面朝向受众的门直接激发探索欲望。
中间：受众进一步探索“夜间咖啡馆”的完整世界。根据针对此作品所做的调查，获知主体通常体验顺序是：主厅—卫生间—地下室—回到主厅—侧厅—窗边—抬头望向窗外……在这场“探索之旅”中，受众会看见地下室桌面上摆放的向日葵、凡高的书信、钢琴上的向日葵、凡高、流动的星月夜……以凡高为聚焦的这些元素皆出自其画作，既是故事空间的构成，亦是故事重要线索。在受众的逐一发现中，其形成了一种层层递进的叙事结构，导向故事的结局。(www.xing528.com)
结局：在这场探索之旅中，不同受众体验的“故事结局”基本一致：将场景感知转化为内心体验，并升华为对凡高的具身认知。在占比最高的探索路线中，受众最后进入侧厅，邂逅了“凡高”。主体通常会走近凡高细细端详，或跟随他走向窗边，望向窗外。故事的高潮亦即“结局”之一就发生于此：当看向窗外的上方时，会发现凡高的《星月夜》在流动，引发受众的惊讶与赞叹。调查发现，多数人在离开窗边之后仍然意犹未尽，返回再次、多次观看，有不同时长的停留。至此，受众完成了对《夜间咖啡馆VR》的探索之旅。
在这场探索中，场景的视觉效果暗示了受众是以凡高的眼睛在观看这个“世界”；凡高的出现将主体引导至窗边，从而发现流动的星月夜。这些重要的行动元最终明确了受众在VR中的“身份”，即凡高。受众对凡高眼中世界的认同过程与情感迸发，以及随之引发的具身化体验，构成了这部VR电影的完整叙事过程。同时，空间实现了“地方—环境—场境”的价值进化。
（三）以行动元为导向的场境设计
狄德罗曾说：“只有人的存在才使得物的存在富有生气。”在《夜间咖啡馆VR》中，创作者严格遵循了这一叙事理念，并进行了舍弃与构建的适当调整，赋予作品新的意境。
将《夜间咖啡馆VR》与油画《夜晚的咖啡馆》进行综合对比，分析发现Mac Cauley从人物、视觉环境、基调等方面均进行了不同程度的调整（见表1）。
表1 《夜间咖啡馆VR》与《夜晚的咖啡馆》的场景构成对比
人物行动元的调整是作品变化中最显著之处，也是其中场境叙事的浓墨重彩。首先，简化了场景中的人物。在原作油画中，凡高描绘了数个“不快乐之人”，加之红与绿、紫与蓝之间的色彩冲撞，对应了凡高自述的创作手法：“试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”在《夜间咖啡馆VR》中，作者显然有意淡化甚至消除这种低落情绪。他将原作中的人物从六位简化为主厅中的两位——坐着的妇人，以及站在桌球台旁的绅士（见图3）。此外，增加了具有关键意义的人物行动元——侧厅的钢琴师，以及凡高本人。另有一位隐含人物，即走进咖啡厅的受众。视觉场景中的每一个人物，都是一个“行动元”。譬如，钢琴师为受众解答“钢琴声何来”的疑惑，并将视线引至钢琴上的向日葵。凡高是最重要的行动元，他的“在场”瞬然扩展了受众视点、身份的维度，更加坚实了叙事意义：第一，赋予受众明确又多重的身份，既是“大影像师”，[15]亦是凡高本人；第二，引导叙事，将受众带向窗边，推动进一步叙事。
图3 《夜晚的咖啡馆》（上）与《夜间咖啡馆VR》（下）
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