（一）增强VR影像的空间叙事密度
传统电影使用线性叙事，用蒙太奇将镜头按照逻辑顺序连接起来，线性叙事是长期统治叙事的一种叙事模式，观众只能看到视框内部的画面，空间是有限的，因此在传统电影中重视事件发生的顺序性。就算是讲述同一时间内发生的两个事件，传统电影也是先后叙述出来的。但实际上在一个真实空间中，或大或小的很多事件往往同时发生，一个空间中蕴含的信息量是非常丰富的，事件相互间的影响也是立体的、网状的、相互缠绕的。VR影像与传统电影相比空间感得到大大提升，对影像叙事的要求也随之升高。
创作者应当意识到VR影像的空间叙事密度要远远大于传统电影。由于VR电影取消了视框，观众有了可以看向空间中任意一处的权力，再采用传统电影的那种线性叙事方式就会显得过于单薄了，传统电影叙事中趣味无穷的情节，如果变成VR电影就会显得有些无聊。VR电影创造的空间像是一个更具真实感和沉浸感的戏剧舞台，在戏剧中同一时段的事件可能在一个场景中同台上演，在VR影像中也一样。谷歌的VR短片Help中，外星怪物和人类展开了激烈的追逐戏，一般情况下，观众都会对步步逼近的外星怪物所吸引，但如果看向另一边，你会发现导演在男女主人公和路人身上也有所设计，他们的惊吓、反击、犹豫等反应同样是影片中的一条线索。
VR影像中除了叙事变得立体化之外，影像空间内的信息也应该得到极大的丰富，空间中需要各式各样的细节进行填充，比如Henry中，每个角度都是设计过的，无论观众转向亨利房间的什么方向，都能看到充满生活气息的小摆设。
图1 VR动画短片Henry剧照
从传统影像到VR影像，在影像维度上升的同时，创作者叙述故事的方式也有了深刻的变化，创作者从在传统影像中设计“故事线”，到VR影像中要设计“故事网”；传统影像中创作者创作出的是一个平面，而在VR影像中创作者创作出的是一个“世界”。
（二）筛选VR影像空间中的信息
前文提到要增加VR影片的空间叙事密度，但应当注意的是，在增加VR影像的空间叙事密度，增加影像空间中所包含的信息量的同时，创作者还需要对整个故事的场景、人物等因素进行设计，传递给观众的信息应该是有所选择的，承载影片主题的，赋予观众的自主性是有限度的，不是各种信息扑面而来让观众淹没在信息的海洋中。
如2015年Oculus Story Studio出的VR短片处女作Lost，讲述了一只机械手臂在森林中寻找身体的其他部分的故事。然而很多观众看完后都反映这个故事看得一头雾水，首先观众的注意力不集中，进入虚拟世界后，观众身处一片非常真实的森林中，花了很长时间观察周围的环境后（也许是创作者希望观众有充足的时间探索环境），才终于找到故事的主角以及视觉重点——大机械手，在这部影片中，空间中的信息过多反而成了阻碍叙事的因素。在Oculus随后出品的Henry中，创作者很明显意识到了这个问题，并加强了对关键信息的处理及观众引导。在Henry中，观众虽然也可以360°观察四周，但观众目之所及的范围也仅仅是亨利的家中，观众收取的信息被极大压缩，信息是有限而有用的，在此基础上叙事会容易许多。
谷歌的Pearl是一个很好的VR短片叙事尝试，观众位置在汽车的副驾驶，所有的故事也都发生在车内或者从车窗看出去的视野中，通过同一景别的跳切剪辑来加速时间流逝，同时每次跳切的场景变化都是有限的，无论车外的场景怎么变化，车内的几个元素都是不变的，观众不会因为突然的镜头切换而产生不适。我们可以看到父女二人，窗外的景物随着时间的流逝在不断改变，但是父亲的吉他和那台老车，还有父亲的歌却是一直传承的，深刻体现了本片的主题。
（三）发掘适合VR短片叙事的观众引导方式和叙事节奏(www.xing528.com)
与传统电影相比，VR电影在时间和空间上的维度都上升了一层，在影片对观众的引导与叙事节奏上和传统影像有很大区别。
第一，相比于传统叙事，VR叙事要更加注重对观众的引导。
所有媒介进行叙事时都有引导观众进入剧情这一个环节，不同的媒介带领观众“入境”的方式也各不相同，对传统电影来说，观众进电影院入座，关灯，都是观众对电影“入境”的仪式。悉德·菲尔德说“你的故事决定了你将选择哪种类型的开端”，[8]这个观点运用在VR电影创作中也是适用的。
由于VR的沉浸性特点，观众刚来到虚拟世界，可能会感到紧张好奇，这样的情绪是无法带领观众进入剧情的。所以VR短片叙事更需要创作者运用各种方式引导他们入境。《血肉与黄沙》就非常注意引导观众的入境。当观众来到展览现场时，展览场地的外墙就已经是美墨边境隔离板的样子了。展览分为好几个房间，观众进入第一个房间为观看VR影片做准备时就会看到令人紧张的灯光和时不时响起的警报声，随后观众才进入观看VR影片的主房间。可以说，这部VR短片为引导观众进入影片气氛做了充足的准备。在观众看完正片出来后，又进入一个长长的通道，依然是美墨边境墙的材质，墙上有十几个屏幕，每个屏幕上都是一位真实难民的面孔和他的故事。观众到达现场就已经在被逐渐引导入境了，从真实世界到虚拟世界再回到真实世界，提供给观众一次完美的体验。
另外，VR影像赋予观众巨大的自主权，无法再用视框和蒙太奇“强制”观众看到影像，但这不代表创作者完全失去了引导观众的权力。在许多VR短片中，创作者运用运动，声音，图像等因素引导观众视线，使观众注意到创作者希望观众注意到的部分。比如在Duet中，一旦观众的视线发生偏离，就会飞来一只小蝴蝶向正确的方向飞去，引导观众回到主线剧情。
图2 《血肉与黄沙》海报
第二，在影片的叙事节奏上，也要注意VR的叙事节奏和传统电影的不同。
在传统电影中，叙事在导演的掌控之中，但是最终带给观众的是一个存在边界的有限画面。与传统电影不同，观众在体验VR的时候具有很大的自主性，创作者带给观众的是一个可以探索的新世界，故事在观众面前的展现更像是观众自己探索得来的，正如罗兰·巴特所说的“读者既是读者，也是作者”。前文提到VR影像在时间上维度的升高是与空间上的升维紧密联系的，传统电影中空间感较弱，但是导演对时间的控制拥有更大权力，在VR影像中，影片的空间感得到前所未有的提高，但导演对时间的控制不能像在传统电影中那样随心所欲了，因此控制VR影片的叙事节奏不是一件简单的事。让·米特里在《电影美学与心理学》中说：“空间中的谐调等于时间中的节奏。”[9]影片时间上的节奏和空间上的节奏感应该是辩证的，不能想当然地将拍摄传统电影时控制节奏的手法运用到拍摄VR影像中。
比如，VR为观众带来强大的沉浸感，仿佛一下子来到了一个新环境中。观众难免会注意力不集中，影响叙事的效果。创作者应当适时的在VR的影像叙事中放慢速度，留给观众一个适应新环境的时间。我们可以看到在VR短片Henry中，观众刚刚进入亨利的房间时有很长时间什么事情都没发生，观众有充足的时间探索环境，如果按照传统影片的叙事节奏，观众就很有可能会出现跟不上剧情的情况。
但是，适用于一些VR短片的原则却不应当成为所有VR短片共同的原则。我们看到一些VR短片作品在影片节奏上有可取之处，就试图在其中总结出一套可以通用于所有作品的规则出来，实际上，节奏与应当节奏化的内容息息相关，[10]一部VR影视作品应该用什么样的节奏来进行叙事应当以影片内容为基础。同样是讲述父母与孩子亲情的VR动画短片，Dear Angelica与Pearl的影片基调大不相同，在叙事上的差别就非常大，前者的主题较为沉重，使用一镜到底的长镜头，所有的画面都是流动着在观众的面前“画”出来的；后者配合轻快的音乐，巧妙使用了“跳切”剪辑。二者都是优秀的VR短片作品，根据内容的不同找到了适合自己展现的形式。
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