漫画与电影的基础都是人类的视觉感知机制，通过视觉符号、视听语言表情达意。从漫画艺术的发展史来看，日本漫画家手冢治虫对传统的短篇四格漫画形式尝试突破，借鉴电影的分镜头手法，大大加强了漫画作品的动作与叙事的流畅度，漫画可以像电影或小说那样进行长篇叙事，透视、光影、色彩、主观镜头、蒙太奇等成为电影与漫画共用的艺术手法，这成为电影创作者对漫画影像进行媒介转换的基础。具体到漫画《快把我哥带走》而言，作者幽·灵姐妹并未采用写实性画法，画面表现大多轻松明快，人物及空间描写以平面化的中全景别为主，表情动作较为夸张，这使得电影创作者得以较为自由地进行新的视听符码建构，将二次元世界中的核心情节与趣味点进行跨次元呈现。
1.视听元素的类型融合
《快把我哥带走》的故事情节集中于家庭、校园等现实场景中，影片创作者在改编时为了增强视听丰富性，有意地化用惊悚、奇幻、漫画风格等跨类型的视听元素。类似的改编方式也出现在2015年由韩延导演的中国漫画改编电影《滚蛋吧！肿瘤君》中。这部影片在职场、医院等现实场景中，插入了冰冻城市、丧尸追击、古装宫廷等场景。值得注意的是，两部影片在进行拼贴式创作的同时，都考虑到了跨类型视听元素加入的合理性与表意性，但又有所不同。
影片《滚蛋吧！肿瘤君》中的跨类型视听元素主要在女主人公的幻想场景中出现。主人公熊顿失去生命体征被紧急抢救一场戏中，创作者通过幻想中的丧尸危机表现主人公正在受到致命威胁，与现实场景的交叉剪辑使得抢救进程格外惊心动魄，而当幻想中的男主角以丧尸猎手的身份出现并对丧尸射出致命一箭，现实中的男主角对熊顿的心脏复苏也终于奏效，现实与幻想中的危机被同步解除。
影片《快把我哥带走》与影片《滚蛋吧！肿瘤君》的幻想式处理方式不同，它更多地将这些视觉元素融入主人公的日常生活流程中，使得放学路上的隧道、生日聚会的餐厅、与小流氓打斗的天台等寻常场景呈现出超越日常性的视觉体验，同时又能实现明确的功能指向。
图2 电影《快把我哥带走》隧道场景中的惊悚视觉元素及其家庭意象
隧道场景阴森诡异，创作者设计了倒吊在天花板上的人偶等视觉形象，配合突然出现的尖叫声、若有若无的脚步声、风声等声音效果，具有典型的恐怖惊悚类型特征。墙壁上一家四口的浮雕形象使得这一场景成为妹妹时秒对家庭破裂恐惧心理的外化与投射。影片后半段时秒与哥哥的误解化解后，两人一边唱着“什么妖魔鬼怪，什么美女画皮”，一边穿过这条隧道，哥哥的陪伴成为妹妹驱散恐惧的护身符，惊悚视听元素所承载的亲情主题意味昭然若揭。
2.核心情节的空间重构(www.xing528.com)
电影《快把我哥带走》在对漫画进行跨媒介改编时，保留了漫画原作中与亲情主线相关的一些核心情节。影片对这些情节进行戏剧化放大，将漫画的静态图像元素转制为电影的视听与空间呈现，以此服务、拓展影片的亲情主题。时分、时秒兄妹俩的父母在离婚前让孩子们选择跟谁过这一情节在漫画与电影中均进行了直接表现，本文将以“选择”情节的改编呈现为例，分析电影视听转制所采取的措施及其作用。
图3 “选择”情节在漫画与电影中的相似呈现
从对比图中可以看出，影片在进行视听呈现时采取了与原作漫画类似的分镜、台词、人物位置关系，但改编前后“选择”情节的空间环境、情感氛围、人物状态均有较大不同。原作漫画中，这一情节发生在游乐园，原本想玩过山车的兄妹俩被父母带到毫无乐趣可言的脚踏船上，本就情绪低落，踩踏板踩到腿酸，突然又面对父母抛出的“重磅炸弹”。漫画作者对这一“选择”情节进行喜剧化处理，以“吐槽”化解“严肃”、“深情”的尴尬感。湖上的脚踏船在改编过程中被扩展为一间船舱餐厅，这艘搁浅在城市中的船成为影片重要的奇观场景与奇幻空间，发挥着勾连主人公的过去与现在、串联平行时空与真实时空的戏剧功能。
影片中的船舱餐厅承载着妹妹时秒曾经家庭幸福的记忆，随着现实中父母情感破裂，船舱餐厅也关门停业，时秒走进落满灰尘的餐厅即是在走进自己心灵的外化空间，这里萧条冷落，过去的温暖与欢乐早已消失不见。正是在这一场景，妹妹许下“快把我哥带走”的愿望。许愿后的船舱餐厅热闹如故，时秒看着共舞的父母，沉浸在独生子女的幸福感中，但很快这梦幻的泡沫就被戳破：时秒不得不再次面对父母离婚的现实，而这次并没有哥哥时分为她遮风挡雨。在这场“选择”戏中，时秒走出了对家庭破裂的恐惧，确立了对哥哥时分的亲情认同，人物弧光在此刻闪现，船舱餐厅的空间构建承载了主人公直面恐惧与创伤的成长历程，从而使得影片对“选择”情节的视听转制达到了原作不具备的情感深度与结构性完成度。
图4 船舱餐厅成为影片重要的奇幻空间
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