漫画这一艺术形式发展到今天已然具备了极其丰富的表意手段和表现形式。无论是描述还是写意、幽默还是讽刺、赞扬还是治愈,漫画都会以简约而生动的图文形象准确地传递出创作意图。丰子恺先生将漫画形容为“介于文学与绘画之间的一种艺术”,可谓一语道破漫画的真谛。电影作为用影像进行叙事的创作,亦离不开文学和绘画的滋养,因此,漫画与电影似乎先天具有相似的基因,电影对漫画的改写也成为可能。古今中外,古往今来,漫画在绘画方式、文本体量、用途功能、传播媒介上不断发展变化,样式繁多、类型不一。通常来讲,那些拥有一定长度体量、具有明确人物形象以及一定叙事色彩的漫画作品则具备了被改编的基础,开篇我们提及的那些漫改作品无不兼具这些特点。
在电影创作中,我们习惯于从文学、戏剧、新闻等文字材料中寻找创作素材,而忽略了从漫画中挖掘具有生命力的种子。我们曾经在漫改电影创作上有着很成功的作品,近年来,随着阅读方式的变革和制作技术的精进,漫改电影再度成为中青年导演的选择,为了更好地创作漫改电影,我们须知从漫画中可以提取哪些与电影创作相关的核心要素。
首先,漫画对人物的刻画具有得天独厚的优势。它会以简约传神的笔触提供具体生动的外在形象,在叙事型的连载漫画中,这些人物形象接连反复地出现在读者面前,这便加深和巩固了读者对角色的视觉印象,这些角色不仅在作者脑海中在建立起了越发清晰的心像,也成为读者心中越发熟悉和亲近的人物。同时,在漫画的连载过程中,人物的言行特征、性格特点、优点缺陷、兴趣喜好等不断地丰富完善,人物也越加立体和具体,而且人物也会在故事的连载中成长变化,这些都让人物塑造越来越鲜活丰满。在连载漫画中,围绕主角人物也会有很多配角人物、副线人物参与到故事中,这些人物的塑造同样清晰具体,这些角色构成的故事世界给读者带去了现实世界以外的另一个时空的生活,某种程度上,这些人物已然成为读者在另一个时空的朋友,成为让读者挂念的人。好的电影首先应该让观众记住它的人物。因此,漫画对人物的塑造可以为电影改编提供良好的基础。
其次,漫画长于对生活细节的呈现。漫画作为介于文字与绘画之间的艺术,善于捕捉寻常生活中有意味的言行,通过幽默诙谐的方式加以视觉呈现,或颂扬或讽刺。电影创作需要讲述故事和塑造人物,这便需要大量的细节,我们常用“生活的毛边”来形容创作中对生活质感的呈现,细节建构起观众与人物之间的关联,细节可以成全真实,真实才能动人、动情。而漫画的特征之一就是运用美术手法生动地呈现生活中的细节,因此,漫画在改编电影的过程中,可以为电影提供大量的细节,帮助人物的塑造,构筑情境的真实。(www.xing528.com)
再次,相较于文字,绘画作品更善于在时空处理上施展想象力。漫画主要通过画面讲故事,画面中主要呈现的便是人物与空间的关系,并且在想象力的加持下,时空关系的处理也会变得十分自由。而电影正是通过视听手段建构的时空艺术,因此,从创作思维和呈现手段上,漫画与电影也有着天然的共通基础,漫画在时空处理上的灵活与大胆可以为电影时空的建构带来打破常规的启迪,拓展影像叙事的思路。
最后,幽默是漫画的最大特征。漫画故事大多是诙谐、喜感的,往往也体现着作者乐观、豁达、正向的生活态度,因此,阅读漫画作品通常是让人心情放松、愉悦的。即使像《滚蛋吧!肿瘤君》这样出自一位癌症患者之手、讲述抗癌经历的漫画作品,依然充满了乐趣与乐观,每个情节、每个处理都体现着作者熊顿源自内心的乐观、善良、美好的人生态度,这也正是这部漫画作品最具感染力的地方。在电影类型中,喜剧类型或包含喜剧元素的电影从来都是电影市场的主力军,深受观众的欢迎,因此也收获了极高的票房。而改编自漫画的电影作品也大多带有喜剧色彩,即使在《三毛流浪记》、《滚蛋吧!肿瘤君》这样的作品中我们依然可以看到令人会心一笑的情节和细节。因此漫画改编的电影作品天然地具有喜剧属性,可以增强作品的好感度,从而赢得更广泛的受众。
以上,我们不仅看到了漫画改编为电影的可能性,更看到漫画可以为电影创作提供的创作要素,从漫画中提取这些关键的元素对电影的改编是十分重要的。
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