音乐风格问题-音乐教学与表演艺术成果

风格是音乐艺术中的一个重要问题。古希腊所谓的“风格”，主要是指语言表达方式和文体格式两个方面。因此，当时的美学家、理论家研究风格都是从修辞学的角度研究语言风格。后来，“风格”逐渐被运用到建筑、雕刻、美术、音乐等艺术之中，艺术风格既包含艺术形式的特点，又包含思想和内容特征，两者有机统一。1753年，布封发表了《论风格》，使风格理论的研究进入了一个新的阶段，我们审美领域里的风格概念逐渐形成。

在西方音乐历史上，自文艺复兴时期开始，“艺术风格”的概念就成为音乐家创作的一个核心概念，之后，无论是音乐的创作或演奏，都越来越重视“风格”的问题，这也是文艺复兴时期所提倡的“人本”精神的体现。随着历史的发展，艺术家的不断涌现及创作手法日益多样等因素，对风格做出准确的界定或划分就越来越不那么容易，风格的含义变得并不那么单一，对风格的研究便成了一个比较复杂的问题。宇宙万物都包含于时间与空间之中，风格自然不例外。时代性从历史发展角度给了风格一个分类的理由，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期就是我们常见的音乐风格分类；民族性从空间地域范围使风格呈现出多样性，即使同一时期不同民族的音乐风格都有很大差异，这一特点典型的存在于19世纪后兴起的民族乐派中。民族性与时代性中，艺术家个人的选择对风格的形成起着关键的作用，于是形成了个人风格。作曲家创作的个性化造就了风格的典型性。个人风格、民族风格、时代风格融合在一起，反映在音乐作品中，就是音乐作品的风格。

音乐风格是一个等级结构性概念，具有层次性、系统性。一种风格可以作为其他风格的综合，如巴赫的键盘风格，或者莫扎特的歌剧风格。他们的音乐都具有与众不同的织体风格，颇具特色的和声风格、旋律风格，等等，并且都是多种风格传统的融合。一种风格也代表着被一组特别的例子定义的可能性范围和系列。如单旋律风格（Homophonic Style）、半音风格（Chromatic Style）。一种风格或多种风格，在音乐领域还可视为观念的单位，从最小到最大。音乐自身也是一种艺术风格，单个音根据其使用的乐器，音高和时值，也可能具有某种风格的暗示。一种风格或多种风格，可以体现在和弦、乐句、乐段、乐章、一部具体作品或多组作品中，也可以体现在一个流派、作曲家的整个创作时期、一个历史时期或某种文化中。风格自身表明了它在织体、和声、旋律、节奏和民族气质方面的使用特点。它是通过具有创造性的人物表现出来的，以历史、社会和地理因素为条件，展现智慧与习俗的审美范畴。不管是在音乐的内部还是外部，在宏观结构还是微观结构中，音乐风格都是整体性的信息交流，来自一定社会群体的交流，是人们自身的内在生活和渴望的具体体现，并传达出一定的观念，显示出一定的情感与意义。(www.xing528.com)

音乐作品中的风格主要是指曲式、织体、和声、旋律及节奏方面的特征。罗杰·卡曼（Roger Kamien）说：“在音乐范畴，风格指的是各种音乐要素—旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。这些要素的特殊结合方式产生一种显著的或独特的音响。”

布罗萨尔德（Brossard）、阿佩尔（Apel）和里普曼（Lippman）等认为，风格和曲式是相对的概念，风格是用来描述细节的形态，曲式是整体的特征。但是，既然整体是由各个部分和各部分之间的关系组成，那么，曲式也是一种风格现象。迈尔就持这种观点，他认为曲式是风格的特殊方面，每首作品都有它自己的独特曲式，它控制、关联和综合各个细节。曲式属于形态的种类，形态种类是通过有特点的过程，关注特别的音乐进行过程，产生并发展出一些特殊的风格细节。G.阿德勒（G.Adler）认为，音乐史应该是风格史，在他的音乐学的风格概念理论中，主张音乐史应该从风格的有机性模式出发，后被艾利希·罗塔克尔称为“有机体模式”。里普曼在《音乐的历史与现状》百科全书第12卷的“风格”条目中，谈到了“在一种风格的历史和一个有机体的生命之间令人惊讶的类似”。据阿德勒所言，“一个时期的风格、一个乐派的风格、一个艺术家或作品的风格，不仅仅是艺术意志显现的偶然现象，而是根植于起源、生长和衰亡的规律，如同在有机体演化中发现的规律一样”。在阿德勒之后，音乐风格作为一种时代观念受到正布肯（E.Bucken）、H.里曼（H.Riemann）、A.谢林（A.Schering）等人的推崇。19世纪早期，开始了对作曲家个人风格的研究，如柏尼（Baini）和文特菲德（Winterfeld）；20世纪之后有杰普逊（Jeppesen）在1922年对帕莱斯特里那（Palestrina）的研究；契尔斯·罗森（Charles Rosen）在1971年对海顿、莫扎特和贝多芬的风格进行了研究。民族文化风格是19世纪音乐学的重要风格，20世纪被民族音乐学进一步扩展。音乐的风格分析对于所有音乐学分支来讲都具有基础性的意义，其中代表性的人物有海因里希·申克（Heinrich Schenker）和唐纳德·弗郎西斯托维（Donald Francis Tovey）。风格批评既是文化史的研究方法，又是人类对艺术作品的一种反映，它区分了个人艺术品中表现出来的风格的混合性和原创性。通过对风格问题的具体运用，我们对音乐的表达就可以达到一个更深入的层次，对音乐的感受和解释才能更加深入，对音乐的体验才会更加丰富。