音乐教学与表演艺术中的情感与理性

在现实生活中，有人重情，有人重理，有人重才能，也有人只重货币。在音乐作品中，作为不同的人的“本质力量对象化”的结果，也都在作品中，留下了不同的主体的印记。的确有些作品，谈不到什么思想感情的反映，而仅仅反映一种精神气质。但这绝不是断言音乐不能反映思想感情的理由。一部西欧音乐史就告诉我们：古典乐派重理，浪漫乐派重情，印象乐派重美，商品艺术重货币。作为意识形态的音乐艺术，其复杂性从属于第一性的社会存在，这是完全合乎规律的现象。

从音乐的表现手段的长处和局限性来说，音乐的运动特性适于表现感情的过程，而思想是与概念相联系的，音乐不能表达概念，按说也就不能表达思想。不过，感情又与判断相联系，人们通过感情之中包含的判断的了解，间接地也能接受关于思想的暗示。在一般情况下，音乐作品中，是情绪显露于外，思想蕴藏于内。但也有些作品，情绪特征明显，却很难说它反映了什么思想。

艺术世界不同于现实世界。后者是真实的客观性的存在，前者则是虚拟的主观性的存在。艺术中的作为一般感情的反映的东西，维戈茨基在《艺术心理学》中称之为“艺术感情”或“艺术情绪”。他说：“艺术感情与一般感情的这种奥妙的区别，我以为应该这样去理解：这是同一种情感，但已被大大加强的幻想活动所缓解”。他显然是依据维塔塞克“情感实在性规律”来作出说明的，但是，只能在“它们都具有情绪的实在性”的意义上，来理解“这是同一种情感”。实际上，二者的区别却不仅是艺术感情被幻想缓解这一点。艺术感情比一般感情复杂。要说明这个问题，需要通过具体实例，我们下面再谈。(www.xing528.com)

摆在演奏者面前的乐谱，就是一个艺术的世界。如果能够找到作者的生平、创作背景、创作意图，或其他文字资料，作为参考（也是仅供参考），可能有助于我们更好地研究作品，有这样的条件时，我们应该利用，不过，我宁愿立足于从音乐出发，即使没有可供参考的资料，作为演奏者，也必须实现作曲家的意图。

在音乐表演艺术的每一个操作过程—读谱、练习与舞台表演中，都将遇到情与理这一对范畴。