音乐表演：虚与实的技法

艺术脱离不了技术、工艺，否则，人的体验再丰富深刻，也仍然只有心情激动而已。苏东坡说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手”。手上功夫完不成造型任务，就不可能绘出一张好画。音乐的造型，同样是酝酿于心中，形之于手中的。演奏家不掌握音乐演奏技巧不行，更重要的还在于善于运用它们进行艺术创造。《列子》《仲尼》篇说：“能用其力者”“不犹愈於负其力者乎”。讲的就是：力量小而“善于运用”力量的人，胜过“有力量”甚至力量大而不善于运用力量的人。表演者所掌握的演奏技术方法，在表演创造中属于“实”的方面，表演者进行声音造型的思维活动，就是表演创造中属于“虚”的一面。表演者的任务就是要把二者很好地结合起来。为了使方法很好地为艺术构思服务，选择技术处理的最佳方案，就有一个技术层次的虚实调配问题。

在中国古典音乐技法美学中，虚与实的运用，占着十分重要的地位。徐上瀛《溪山琴况》、冷仙《琴声十六法》、王善《治心斋琴学练要》等古琴理论典籍中谈到的“恬”“澹”“轻”“远”“静”“细”“幽”等等倾向于柔的乐象，在一定条件下，是与“虚”象相联系的；“坚”“宏”“健”“亮”“重”“脆”等等倾向于刚的乐象，在一定条件下，则是与“实”象相联系的。

音乐表演技法处理中的“虚”的层面，有两方面的内容，其一是“无声”式的，如休止符、结构中的间歇、气息、断腔等等。其二是“有声”式的，即是音头、音腹或音尾上的微观层次上的小音，这种“音上的小音”，人们通常叫它作“韵”。如果把“音”比作树枝，“韵”就是枝上的叶，就像是音上“生长出来”的小音。

关于“无声”：彻底无声，也就无乐了。这里说的“无声”，特指作品中与“有声”共居于一个统一体中的“无声”而言。它与“有声”一起构成音乐内容的载体。白居易《琵琶行》中的名句“此时无声胜有声”，说的就是这种“无声”的艺术魅力。正是因为前面有了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，才可能在“声渐歇”中表达出“幽愁暗恨”的深沉意蕴，使得“无声”具有了丰富的美学价值。

“无声”的美学意义还在于它可以造成艺术空间，调动欣赏者的想象即再创造。休止符就是一种“无声”手段，如运用得巧妙，由于其具有特定的内涵，是非常富于表现力的。

在结构规模方面，不管是乐汇、乐节、乐句、乐段或大的部分之间，都有不同的停顿，这种间歇是结构的呼吸。有的像人的肺部呼吸，有的像人的汗毛孔呼吸，遍布全身。有的停顿是由于段落之间有强烈的速度对比，特别是慢板转快板时，段落之间的呼吸，可以防止生硬转折破坏艺术效果。心理学告诉我们，人们的情绪具有一定的稳定性，激发它需要一定过程，平息它也需要过程，如果人们还浸沉在前面的“规定情景”中，突然转入新的情景，就会产生一种心理抗拒，会有不和谐的感觉，最起码的“过渡”就属段落之间的呼吸了。(www.xing528.com)

结构呼吸的表现意义，众所周知，它与内容息息相关，比如，不太长的规模的周期性方整性循环，与动作的均衡性相联系，因而与音乐的舞蹈性或进行曲性质相联系；急促的呼吸与情绪激动、焦虑不安之类相关联；悠长的呼吸与音乐的颂歌性质或抒情性相联系，如此等等。我们知道，朗诵文学作品如果断错了句，可以把意思弄“拧”了。音乐也能这样，呼吸如果搞错，艺术上同样会陷入扭曲状态。而要把握呼吸的分寸，当然有一个理解、分析问题，但也离不开表演者的艺术直觉。而且不能只考虑到艺术的“真”与“善”（如果仅仅是“不扭曲”，可能只是求真），还要考虑到音乐的美，留空太多则涣散，不着空眼则拙塞，虚实的有机结合，才能使音乐表演生动传神而且求得真善美的统一。

关于“韵”：人们常说的“意”“境”“韵”“味”“神”等等，从创造与审美两方面来说，这些均属“虚”的层面。这个“韵”与语音学中的语调、声调等等关系密切。著名音乐美学家阿萨菲耶夫一向重视语言对音乐音调的影响，他主要是研究了印欧语系中的斯拉夫、罗马和日耳曼等语族，他发现，音乐与语言表达不同情绪的语调有关。他说过自己“不懂汉语”，对汉藏语系较少提及。大家知道，印欧语系的重音变化改变着语言的意义，汉语则是语音的声调（普通话用的是四声，地方方言要复杂得多）变化改变着汉字的意义。由于独特的民族文化传统，中国音乐受语言的影响，比印欧语系更甚，特别注意音头、音腹、音尾运行和变化的细节，人们用“韵”这个词所表述的正是这些细节上的小音。

如果我们对中国民族音乐进行精确记谱，会发现很多极为复杂的装饰性的音，器乐也不例外，如古琴中的吟、猴、绰、注；琵琶中的推、拉、提、并；胡琴中的滑指、擞音、透音、垫指音等等，使音乐进行中出现乐谱记录的实音以外的许多小音，这便是“韵”。

法国巴黎大学音乐博士叶明楣女士在其《中国音乐的气质与特色》一文中写道：“对声与韵的强调是中国音乐的一大特色。声是实音、韵属虚音，简单地说，一个音主要由两个元素构成，发音为声，收音为韵。”。中国音乐在“发音”之前，“收音”之后，均存在着韵。以“声”拖“韵”、由实入虚是一个方面，以“韵”带“声”、由“韵”入“声”，即由虚入实也是一个方面。

中国音乐表演艺术中的“韵”，不同于汉语中的“韵母”。在汉语语音中，先声母、后韵母是常规，而音乐表演艺术中的“韵”则似满天星斗，闪闪发光，甚至在实音进行中间（音腹处）也能出现，全在于表演者灵活地运用和巧妙布局。当然，应该与音乐风格一致，不可滥用，以免陷入“油腔滑调”。