音乐教学中音乐与相关文化的地位和意义

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。这个领域包括了音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强。

音乐与社会生活有着十分密切的联系，而且具有重要的社会功能。在我们的生活中，许多情况下都需要用音乐来配合完成某种具体的任务，许多场景中都需要用音乐来烘托气氛，音乐对社会生活的影响和作用已日益被人们关注，学习、了解音乐与社会生活，就是为了让学生更好地了解音乐，了解社会，进而让音乐成为学生终身生活的一部分。

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术的表现形式不同，在发展人的感官方面各有侧重，如舞蹈艺术是通过自身的躯体动作塑造形象表现思想感情以反映现实的艺术；美术是运用笔墨颜料、纸张画布或其他工具材料，通过线条、色彩、明暗、透视、构图、描绘等手段，绘制和创造诉诸人的视觉感受的具体可见的个性化艺术形象；戏剧艺术是一种综合性艺术，在内容上，它把对客观现实的再现与主体情思的表现有机融为一体，在形式上，它把绘画、雕塑、舞蹈、建筑、文学、音乐等等各种艺术的造型手段、音响手段、算美手段、组接手段、抒情手段、综合手段等结合起来，形成一个由编剧、导演、演员、作曲家、美术家集体创造的戏剧艺术体系；影视艺术实际上是综合文学、音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术的长处和优点，而又避免和弥补许多艺术的短处和不足的基础上产生的视听并用、视听结合的综合艺术。但音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视这些姊妹艺术都是人的艺术，在同一国家、同一时期，由于社会大背景的影响，它们在思想意识、审美情趣、情感需求、思维方式上都能找到共性，并且在形式美的组合法则上也是相通的。正如许多艺术教育专家指出：一旦透过艺术的表层，认真检查和考虑艺术的“基础”或“根本”时，视觉艺术、听觉艺术和表演艺术相比较而言的独特性就不那么明显了。如视觉艺术的线条、节奏、构图等设计性特征，完全能在音乐、戏剧和舞蹈中找到。另外，在表现形式上，音乐与姊妹艺术体现出你中有我、我中有你的现象是很多的。(www.xing528.com)

音乐与艺术之外的其他学科，也有着千丝万缕的联系。音乐与抒情诗相结合就形成了歌曲，而与叙事性的韵文结合就形成了叙事歌，说唱音乐。假如我们站在历史的角度分析、研究音乐，就不难发现，许多音乐作品或者从时代背景、发展历史表现形式、主题内容上都与某段历史或者某一历史事件有着直接或间接的联系，如果把各个历史时期的音乐作品收集起来，将是一部很好的生动的历史教科书。而我们站在地理、民俗、宗教等角度来分析、研究音乐，我们又会发现在我傍个小小的地球上，由于地理、环境、民族、信仰的不同，音乐就会产生东方音乐与西方音乐的差异，汉族音乐与少数民族音乐的差异等等。正像法国文艺评论家丹纳所说：“精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自环境来解释。”

在传统的音乐教学中，学生接受的是一种条块分割式的教育，人文学科与自然学科分离，音乐学科内部也是泾渭分明，这种教育使得学生习惯于一种线型、单一的思维方式，使得本应完整的经验在学生头脑中成为支离破碎的零散知识。音乐艺术本身是一种文化，这是以社会大文化为背景的，与其他文化，尤其是姊妹艺术与社会学科有着不可分割的关系。音乐教育应注意到学科之间这种横向的有机联系，使音乐文化成为整体状态呈现出其动人的生命力。这样，学生会以满腔的热情、生动活泼地投入到音乐中，并在参与的过程中，扩大音乐文化视野，加深体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造能力。