音乐教学中感受与鉴赏领域的地位和意义

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

罗曼·罗兰说：“音乐最大的意义不就在于它纯粹地表现出人的灵魂，表现出那种在流露出来以前长久在心中积累和动荡的内心生活秘密吗？”确实如此，每个作品都是作者内心真情的流露，是作者对真善美的真切感受，是作者观念意识、审美情趣、情感需求、思维方式等等由衷的表露。一曲贝多芬的《欢乐颂》，人们会从乐曲那凝重的沉默到冲击黑暗、沐浴光明的激昂中，感受到贝多芬那个时代人们崇尚的“四海之内皆兄弟”“亿万人民拥抱起来”的理想，感受到贝多芬那充满斗争和胜利的信念，感受到什么是坚忍的意志，什么是庄严的辉煌。这时候，人们也许会由衷地说：聆听美妙的乐曲并不亚于诵读精妙文章。音乐世界是丰富多彩的，古今中外，东西南北，喜怒哀乐，不同题材、体裁、风格、形式的音乐作品浩如烟海，有的人可以通过自己演唱来感悟它，但毕竟会受到表现技能、技巧等的局限，要想遨游音乐世界，从音乐的角度了解人类、社会、认识生活，感悟人生的真谛，最好最基本的办法还是听。

音乐艺术最本质的功能，是给人美的鉴赏。从人们日常音乐生活现象来看，社会上能歌善舞者毕竟为数不多，而最广泛的还是音乐欣赏者。而我们的学生，将来就是社会上的主要成员，试想，我们普通音乐教育的目的是什么呢？苏霍姆斯基认为：我们的音乐教育，既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。而当今的社会，人们似乎每天都在音乐的包围中，大街、小巷、商场、娱乐场……各式各样的音乐都会向你涌来，良莠混淆，雅俗交织，美丑难辨。学生正处在世界观、人生观形成时期，他们求知欲强、可塑性大，这个时期应有意识地让他们多多接触一些健康向上的古今中外音乐珍品，这对培养他们的高尚情操、优良性情、健康的审美观都具有不可忽视的作用。不少人在毕业以后往往对学生时代接触的音乐作品最为热爱，最为留恋，甚至有着不可磨灭的印象，也有不少人在毕业以后深深感到，他们的生活和工作都极大的利益于学生时代所欣赏到的音乐作品。这一切都充分说明了提高学生感受、鉴赏音乐的能力是时代的需要，也是学生身心发展的需要。(www.xing528.com)

音乐学习的程序总是先有音乐的吸收，然后才有音乐的表现，很难设想，一个对音乐一无所知的人会热爱音乐，会表现音乐。音乐是听觉的艺术，应该说，所有的音乐活动都是建立在听的基础上，唱歌、演奏、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以说，感受与鉴赏教学领域是其他一切音乐教学领域的基础，它在整个音乐教学中显得特别重要。