基本乐理课程是音乐知识理论及技能学习的基础课程,是高等音乐院校的专业必修课。该课程的主要任务是面向学习者传授共识性的音乐基础知识。近几年对于基本乐理课程的相关研究可谓是百花齐放,大致可以分为几个方面。一是对于基本乐理知识中某个知识点的论述。如《关于旋律的调性分析—〈音乐基础理论〉课程教学法研究之一》《调、调式和调性概念辨析》。一方面是对基本乐理课程建设和教材建设的关注,这些关注基于世界音乐文化的多样性,通过这些多元的乐理知识理解和分享世界各民族的音乐文化。如《论音体系与各民族的音阶—兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位》《认同缺失—音乐人类学视野下的乐理教学》等。同时,还有一部分文章是关于音乐课程整合的研究,如乐理课程与视唱练耳的整合(如《关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨》)、乐理与音乐欣赏的整合以及乐理与音乐史论的整合等。纵观这些方面的研究,更多地针对我国传统乐理教学过于强调理论性和数字化的特点,强调乐理知识在音乐知识学习、音乐文化分析及音乐实践活动中的实践意义。
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识,其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践,则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面,一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结,因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在,不能把乐理作为数学知识教授给学生,乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如,对于节奏节拍的理解,2/4拍不是数学意义的四分之二,而是音乐旋律进行中的强弱规律,它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此,理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中,体会不同节奏节拍的音乐所产生的不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握,更多地应该与人的听觉联系起来,比较不同音程的协和度,与具体的音响效果联系起来。(www.xing528.com)
另一方面,乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中,才能真正体会到乐理知识学习的意义,才能让学到的音乐知识具有无限的生命力,才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如,对于音的四种基本性质(音的强弱、音色、长短及高低)的理解,似乎很好理解。在教学中,用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律,那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解,可以拿一个典型的中国作品做例子,分析它的旋律进行,将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合,理论知识将变得生动而具体。
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