文人音乐与古琴音乐：中国传统文化的天人合一思想

文人音乐是指在中国古代流行于一些具有较高文化修养的知识分子阶层中的音乐形式，包括琴乐与词调音乐。古琴音乐是文人音乐的集中表现形式，通过历代的发展，一直延续至今。古琴音乐在中国的流传和发展中具有特定的文化属性和文化含义。首先，古琴艺术从表演的概念上来讲，它并不是一种倾向于表演的艺术，它在中国文人的文化中是一种注重自我体验和自我修养的方式，是文人志士修身养性的一种形式，因此，它的演奏指向并不针对听众，而是自我沉醉。其次，古琴音乐从演奏的场所来讲，大多是在一种相对狭小和静谧的空间（书房或厅堂），即使处于自然之境，也是一种悠远静怡的场所，而非喧闹之市井或广场，或宽敞的大厅。环境与它所传达的文化是相协调的。在古代，古琴演奏所需要的“沐浴更衣”“焚香静对”的氛围也是它的文化的表征。再次，从表现美学上看，古琴这件乐器从制作材质上就颇为讲究，面板多用桐木或杉木，底板用梓木；由于木质和漆灰经长期的演奏震动，漆面上会出现断纹，更增强了古朴和苍茫的音色，传达出的声音清幽淡远，而它演奏中的散音、泛音和按音以及演奏法上的诸多要求，使其产生出缥缈的效果、无穷的回味和此时无声胜有声的意境。此外，镌刻于古琴底板上的“铭文”还充满了古典而浪漫的诗意美。所有这一切构成了古琴文化特殊的审美感受和审美情怀，需要在一定的文化背景中去理解、去想象和体会。从古琴的表演美学上看，历代文人对此有较为详细和经典的论述，明末清初的琴家徐上瀛的《溪山琴况》是集中体现。《溪山琴况》提出了有关古琴表演的诸多技术与表现上的要求，二十四况包括：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。其核心是和，而后清幽淡远、古朴典雅。其中提出的弦与指合、指与音合、音与意合的追求具有较高的美学价值，从弦、指、音、意的合中达到形与神的贯通，以至和的最高境界。

田青在《古琴的人文精神》中把古琴精神提炼为五敬：敬己、敬人、敬天地自然、敬先贤和敬后人。敬己就是指古琴作为个人修养的工具，具有独立精神和独立人格的价值取向，它不是为大众交流和娱乐大众而产生的。孟子说：“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”敬人是指古琴除了为自身的人格修养，也遵循儒家的“仁者爱人”思想，也要为知音，为朋友而生。“高山流水觅知音”的故事就是古琴对艺术、对艺术家和对知音的尊重的体现。敬天地自然反映了中国传统文化的“天人合一”的思想，强调人与自然的关系，无论从古琴的传世曲目《高山》《流水》等的命名，还是从它的演奏环境与自然地融为一体，都反映了把文化与自然的契合作为音乐的最高境界的追求。敬先贤是指古琴提倡对古代圣人的创造的尊重，崇古本身作为古琴文化的审美样态，有一定的保存和保留的价值。敬后人是指它专门为后人留下了创作和发展的空间，它的减字谱需要琴家来“打谱”，根据古琴演奏的规律进行再创作，这种创造性正是古琴文化所体现的特殊的魅力。这五敬对古琴的人文精神做了较全面的总结，是古琴所凝结的传统文化的缩影。然而，随着社会的发展，中国的文人概念逐渐发生了变化，琴棋书画皆通的文人概念在当代已经显得很奢侈了。古琴艺术流传到当代也发生着巨大的变化，除了尚存的一部分遵循古琴演奏传统的琴家和琴派以外，社会上的古琴文化出现了一些新的发展方向，古琴与电影的结合是现代社会古琴音乐发展的一种集中体现。如1998年周晓文导演的《秦颂》中就有大段的古琴音乐以及古琴表演；2009年吴宇森导演的《赤壁》剧情中又有非常重要的古琴音乐段落。高度商业化的电影使得古琴艺术为适应电影剧情的需要而不得不进行突破传统方式的改变，从而清幽淡远的意境转变成了戏剧性的张力。无独有偶，商业化的电影在运用古琴的细节中，是与特定的历史情节和文化表现意向相符合的，虽然，古琴文化的传统内涵有所改变，但从电影艺术和声音艺术的角度来看，古琴音乐不仅增强了电影的艺术感染力，推动了剧情的发展，表现了历史感中的现代审美，而且借电影这种大众艺术，使自身迅速被大众所了解、认识甚至喜欢。不得不说古琴在当今社会中的这种发展，有一定积极意义。当然，这只是一种发展的方式。此外，还有一些从事着各种职业的爱好者开始学习古琴，借以提高自己的文化品位，或浸染中国传统精神，但其中不乏附庸风雅的心态。一方面，跟所有艺术一样，古琴音乐也正接受着商业化的挑战，但商业化并非完全没有价值，也不必全盘否定；另一方面，古琴音乐也因自身的传统意蕴抵制着过分偏离艺术精神的行为，因为它至高至纯至美的艺术格调与庸俗的风气本身就是格格不入的，是无法协调的，所以，并不需要过分担心它被庸俗化。但应该坚持“为艺术而艺术”的核心审美价值立场，坚持从艺术出发，在艺术中寻找价值，而非为价值而艺术，那它的发展就是有意义的。(www.xing528.com)