存在的问题：高校音乐教育中的挑战

（一）部分音乐课程设置未能符合学生需求

学生是课堂的主体，对于高校音乐课堂也是如此。在高校音乐课堂中，把握学生的审美需求，满足学生的审美需要，是这门课程需要完成的目标，但现实情况却与此有所出入。面对来自不同专业，有不同音乐基础的学生，教师设置的课程有很多是专业课程的翻版，这些课程的理论性和技巧性都很强。学生要想认真完成这些课程的学习，需要花费比较多的时间。这与学生最初想要培养兴趣，获得精神放松是相悖的，也就免不了其对课程失去兴趣，选择“逃离”课堂。在多数院校，音乐课程的设置往往是根据现有教师的个人专业开设的。在实际的上课过程中，课程的设置很容易的就成了另一种形式的兴趣小组。从表面上看，我们很欣慰地发现这些课程丰富了大学生的学习生活，但随意的课程设置也确实给教学的管理带来了一定的难度。

（二）部分音乐课程目标未能满足学生要求

音乐欣赏课程目前已经进入到普通高校的课堂，成为各高校实行艺术教育的重要步骤。但是，从事音乐欣赏课程的教师，大都是从事专业音乐教学的。面对非专业的学生，教师一时之间，不知该从何方下手。不自觉地，他们很容易就把通识教育的课程当作专业课程来上。而这种所谓的“正规”的专业课程，让学生感觉收获不大，理解困难，兴趣全无。在非音乐专业的学生面前，我们要承认这样一个事实：中小学音乐教育在我国一直都是发展不平衡的状态，甚至有部分高中生都没有得到过正规的音乐技能训练，因此相当一部分大学生的基本音乐知识与音乐技能比较差。但另一方面，这些学生都有很好的政治、文化、历史、哲学等知识基础，这些知识对于他们理解音乐中所蕴涵体现出的文化气息起着重要的作用。音乐，从根本上讲，也是一种文化的反映。因此，教师在课堂的讲授中应该以学生的实际出发，多为学生介绍音乐的相关背景知识，为学生打开一扇通向音乐文化的窗户，让学生在课堂内外通过想象思维的开拓，真正体会到音乐带给心灵的震撼。(www.xing528.com)

（三）部分音乐课程教学未能联系学生实际

普通高校中非音乐专业的学生，虽然没有丰富的专业音乐知识，但作为青年学生，他们一样有着对音乐的追求。他们也希望能够通过音乐表达自己的心情。教师在教学中，能否把握学生的心理，对于音乐教学成功与否有着密切联系。面对思维活跃的学生，教师在课堂导入中，适当地添加一些流行音乐的介绍或者是对流行歌手的点评，不仅能够激发学生的课堂热情，而且也能够带动学生对音乐学习的兴趣。在音乐教学中，欣赏高雅的古典音乐固然重要，对于学生感兴趣的通俗音乐，教师也不妨介绍一二，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲。