音乐艺术表演原则：表演者的创造力与技巧同等重要

（一）尊重原作与发挥个性的辩证统一

尊重，是指表演者在表演时对原作的忠实展现。表演者必须尽可能地按曲（词）作者的意图来完成作品的传达，这就要求音乐艺术表演者需要对音乐作品（乐谱）仔细认真地进行研读和体会，并尽可能通过各种手段去了解作者的创作意图、风格特征、表现目的等。有可能的话，应直接和作者进行面对面的交流。这样的传达，才能反映某一音乐作品在某一时代的某种特定的风格内涵，才有时代感、有价值。因此，表演者在表演过程中，应尊重作者、尊重原作。美籍奥地利著名钢琴家、作曲家兼音乐教育家施纳贝尔就提倡客观主义的音乐表演，强调音乐表演必须忠于原作，并且主张严格按照原版乐谱进行演奏，忠实地执行作曲家在乐谱上标注的每一个速度、力度标记和表情术语。他认为音乐表演只应对准一个目标，那就是实现作曲家的意图，并且相信这只能靠忠实地演奏作曲家所写的音符来达到。他强调音乐表演的严肃性，反对娱乐性。

任何人对客观对象的反应都是能动的。没有一个表演者在传达作品时会不带上自己的思想。况且，作者要刻画的情感情绪、思想内涵不可能从乐谱表面几个符号中得到全面体现，就算是歌词（文字形式），由于每个表演者文化水平、生活背景等方面的不同，也会有各自的艺术诠释。因此，在尊重原作真实性的前提下，作为二度创作的音乐表演者才可以发挥自己的创造性，实现尊重原作与发挥个性的辩证统一。表演者要发挥其创造性，必须要有对原作进行进一步创造的兴趣和热情，要投入自己的全部才智和热情，使表演既符合原作的基本精神，又能根据自己的诠释作出创造性的艺术处理。音乐表演艺术正因为有了表演者不同的艺术创造，才有了无穷魅力。施纳贝尔在强调表演者的创造性时指出：“应该在忠于原作的基础上，充分地发挥音乐表演者的创造个性，使音乐作品通过不同的表演能够不断地焕发出新的光彩，给予表演者处理作品的适度自由，不能把忠于原作和原封不动混淆起来。”因此，在音乐表演艺术的长河里，我们经常会看到那些对音乐作品既尊重其精神，又有自己独到见解、形成个人表演风格的表演家，如李斯特、帕格尼尼、古尔德、帕瓦罗蒂等等。

（二）技巧与艺术表现的辩证统一

技巧和表现是音乐艺术表演的两翼。没有技巧就谈不上表现；同样，若离开了表现，技巧也失去了其价值。(www.xing528.com)

谈到技巧，人们就会想到那些音乐艺术家，他们那天籁般的、无懈可击的声音和使人眼花缭乱、上下飞舞的手指给人留下深刻印象。具有出色表现力的音乐艺术家都有非凡的表演技巧。高超的表演技巧为艺术家的出色表现提供了前提。男高音歌唱家帕瓦罗蒂具有金属般辉煌的音色，在两个八度以上的整个音域里，演唱的所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉，常使一般男高音畏惧的High C，也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音C之王”；融抒情、花腔、戏剧演唱技巧为一体的全能女高音歌唱家卡拉斯，音量幅度极宽，能有机地把富有强烈戏剧性和带有俏丽活泼特点的花腔唱法结合在一起；小提琴演奏家海菲兹，以高度精确的演绎和完美的技巧作为其最鲜明的艺术特征，指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。

技巧是艺术表现的前提，但仅有技巧的表演显然是苍白的。真正的音乐表演艺术家虽有高超的技巧，但不以炫耀技巧为目的，而是把卓越的表演技巧和丰富的艺术表现融为一体。他们的表演是以精神的深刻、情感的真挚而使人产生共鸣，给人以审美的愉悦。卡拉斯因为把人性中相通的情感揭示得刻骨铭心，生动地展现人物内心世界，刻画的形象惟妙惟肖，才使她的影响超越了时空。而关于海菲兹，星海音乐学院音乐学系教授、博士何平在他的《当代世界十大小提琴家》中的评价是：“他的演奏像‘美声’歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性。”他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。欧洲中世纪音乐理论家波依提乌认为，人乐，产生于人的灵魂深处，包括身心的和谐和歌唱的和谐。而声情并茂，即提倡在音乐艺术的表演中，要把技巧和表现完美结合起来。

表演技巧和艺术表现的统一，是音乐艺术表演的基本原则。无论过去、现在还是将来，这个原则都应该为表演者所遵循。