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音乐艺术表演过程:传达与展现的高潮

时间:2023-11-05 理论教育 版权反馈
【摘要】:(二)传达与展现在研读和练习准备成熟后,表演者要进入音乐艺术表演过程的高潮—传达与展现。因为音乐表演是时间的艺术,即是一次性的创造过程,因此在表演创造过程中,很多时候会有即兴的发挥。这不是表演者自我的、偏执的发挥,而是在不偏离原作意图的前提下,对作品进行清醒的、有意识和有目的的加工创造,可为音乐表演增添新的艺术魅力。

音乐艺术表演过程:传达与展现的高潮

在二十世纪之前,表演和创作往往集于一身,例如,很多钢琴家同时又是作曲家。但随着社会的发展,社会分工越来越细化,艺术发展也越来越复杂,表演渐渐成为一门独立的艺术,而作为整个艺术表演过程中的主体的表演者,要完成表演需要经过以下几个环节:

(一)研读与练习

表演者是创作者所写下乐谱(音响符号)的解释者,因此他必须对乐谱有很好的敏感性。在进行再创造之前,表演者要仔细研读乐谱,要对乐谱记录的旋律和声、节奏、调性、歌词、各种记号等,有比较好的理解和把握能力,能预测乐谱的音响效果;同时仔细理解、体会创作者的意图,找到乐谱里隐含着的观念、情感、风格;此外,还要针对作品进行文献资料的查阅、分析,了解并掌握作品的时代背景和个性特点以及作者的创作风格;要仔细研听作品不同的音响版本,分析其异同及原因,从而确定自己的表演思路;在研读作品的同时,要对作品进行练习,练习的过程既是熟悉作品,也是对研读的互相连动,通过对作品的研读,不断修正练习的技术表现,通过在练习中的技术表现,来加深对作品研读的理解。由此,一步步使音乐艺术表演走向成熟。

(二)传达与展现(www.xing528.com)

在研读和练习准备成熟后,表演者要进入音乐艺术表演过程的高潮—传达与展现。在这一阶段,表演者要把对作品的诠释真正面对面地传达给欣赏者。表演者必须娴熟地掌握表演技巧,毫无困难地在技术层面保证作品演绎的流畅,并以审美的目的来控制声音;表演者要有充分的热情,在忠于原作的基础上,发挥创造个性,找到最适合自己的表演方式,逐渐形成自己独特的表演风格。

因为音乐表演是时间的艺术,即是一次性的创造过程,因此在表演创造过程中,很多时候会有即兴的发挥。即使在研读练习过程中,有了一定的准备和设计,但在传达与展现时,由于现场环境、时间地点、心情思绪等不同,就是同一个人表演同一首作品,也会有不同的临场发挥。这不是表演者自我的、偏执的发挥,而是在不偏离原作意图的前提下,对作品进行清醒的、有意识和有目的的加工创造,可为音乐表演增添新的艺术魅力。

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