五线谱作为一种非常直观可以表现音的高低长短的记谱法被大家所广泛接受。五线谱是由十八世纪初传入中国的，直至十九世纪中后期在传教士和新兴办学的共同作用下迅速推广开来。线谱最早可追溯至古希腊时期，罗马时期出现了NEUMA记谱法，此为初始状态的线谱记法。但由于NEUMA只有一条线，不能记录音的高低长短，所以到了十一世纪人们将其进行改良，这时就有了四线乐谱记法，四线乐谱记法由四条不同颜色的线所构成，不一样的颜色代表不一样的音高，这样在记忆上变得相对容易了许多；直至十三世纪，四线记法又被改变为全黑色，每条线的开头被标记上一个字符，固定了这条线的固定音高，这种做法与我们现在所使用的五线谱记法中所表示音高的方法就比较接近了，但其还是不能表示出音的长短；十五世纪时相继出现了不同种类的音符，与我们现用谱例一样，不同类的音符表示出了不同的音的长度或时值；十六世纪出现了分小节记法；十七世纪后被我们不断传用的五线谱记法产生了。国际所通用的简谱记谱法源起于十七世纪的法国人苏埃蒂，后经同样身为法国人的卢梭修缮完成，此记谱法伴随五线谱的成熟应运而生，可以完整地记录和表示出音的长短高低，并且更加容易学习、记忆。
在我国有自己的五线谱谱例记录创始人，我们的简谱鼻祖是大家所公认的李叔同先生。不管是哪种记谱法，我们都可以看出其目的是简化学习方式，节省学习时间。经过几百年的长期实践，记谱法已经广泛地进入到我们的学习当中，也变得更加全面和成熟，其好处就在于能够更好地使学生接纳所教的内容，而这一益处表明了音乐艺术所被接受的另一重要途径，那就是人的视觉系统。虽然谱例对我们学习音乐知识的帮助非常大，但是我们不能忽略谱例内容以外的东西，其中包括创作者的内心感受、创作者所想表达的内容、表演者二次创作的体验、作品本身的流动性等因素，谱例可以帮助我们对音乐进行认识和记忆，也能完整地表现出音乐的内容，但是想要将一个作品活灵活现地表现出来，只是简单的停留在以音乐谱例为中心的视角去进行学习显然是错误的。想要既准确又生动地表现音乐，就必须跳出乐谱的束缚，放开自己心灵深处的感受，让听觉系统和视觉系统共同发挥作用，通过想象激发内心感觉的升华，最后表现出来的作品才会是最接近作品本真的东西。(www.xing528.com)
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