音乐是一种声音存在的艺术，这是客观存在的也是我们共知的，它诉诸每一个感受它的人的听觉器官，然后激发其后续感悟能力，每一个听者都是一个独立存在的个体，由于自身因素各不相同，他们站在不同的角度、高度，怀揣着不同的心情、情绪，对音乐事物不一样的诉求、渴求，都会造成对音乐本身表现意义的理解偏差。况且每个人对事物的理解能力也有高低之分，在这个流行音乐伴随网络时代而无法阻挡的社会，人们的听觉及感知能力都在迅速地、不断地发生着变化。故而，想要更好地分析如何在当今环境下更好地开展音乐教育事业，就应当对音乐的接受介质有一定的了解和分析能力。音乐应当经过人的听觉系统，这是由人体先天生理条件因素决定且毋庸置疑的，因为音乐艺术归根结底是一种以声音为主的存在，失去听觉系统的群体无法直观地聆听音乐，只能从其他渠道进行感受、领悟音乐。著名的音乐家贝多芬之所以在失聪以后仍然可以进行音乐创作，正是由于其日积月累的听觉训练造就了其即便已经听不见声音却还可以挖掘内心的听觉记忆进行省听，这种听觉锻炼产生的力量是无法估量的，更是不能否认的，如果不是长期聆听音乐旋律是不可能出现那样的特别能力。我们都知道，音乐必须经过人们的听觉从而对大脑皮层产生刺激，当今社会音乐治疗科目的产生就是源起于听觉功能潜在力量的发挥，人们出生的时候听见不同的声音就会引起不同的情绪波动，这都说明这个问题。音乐教育在进行过程中首当其冲不能忽略掉的一个因素，是学生主动地、反复地、长期地听音乐，如若不然是无法达到理想的教育效果的。
柏拉图在《理想国》中说道：“音乐教育的目的，在于对灵魂灌输节律及和谐、发展良好的道德品格、节律及和谐能造就身体和心灵的优雅，以及对具体形态中美的认同和敏感。”这揭示了音乐在教育中被学生接纳的同时往往会不由自主地被表现出来，也就是说音乐具有强烈的感染性，并通常能够使学生在听的同时产生心灵深处的共鸣，这种感动往往会通过学生的身体不受控制地表现出来，从而产生视觉上更加直观的动觉，让观者感受到音乐的活动性。这种活动表现我们可以通过日常生活当中的电视节目、电影节目、网络视频等载体看到，并能发现大多来自音乐感受者自身的真情流露，当然不排除时下一些为追求经济效益与节目轰动效应的电视媒体进行的刻意营造。即便如此，我们也应当给予此种动觉表现一种高度的肯定与鼓励，特别是在进行音乐教育的过程当中，一定要积极引导学生将音乐更加立体地表现出来，激发他们的表现欲望，从侧面指导达到控制效果，不能直接给予否认或打击。奥尔夫音乐教育体系先进的音乐教育理念当中就极大地支持了这种观点。(www.xing528.com)
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