《F大调协奏曲》演奏指导书韦伯大管风格

卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber1786-1826），德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。韦伯出生在一个音乐氛围浓郁的家庭，母亲是歌唱者，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来创作的民族主义题材歌剧的灵感源泉。韦伯曾跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，其堂姐唐斯坦斯·韦伯是莫扎特的妻子。该首协奏曲是他的代表作品之一，一共三个乐章，采用了古典时期协奏曲的格式（快—慢—快）写成，调式方面，该曲分别使用的是F大调-降B大调-F大调。此作品创作于1811年德国慕尼黑，于1822年修订。此曲是为了慕尼黑宫廷音乐家乔治·弗里德里希·勃兰特而作。

《F大调协奏曲》第一乐章

谱例3.1：《F大调协奏曲》第一乐章 第一页

谱例3.2：《F大调协奏曲》第一乐章 第二页

谱例3.3：《F大调协奏曲》第一乐章 第三页

谱例3.4：《F大调协奏曲》第一乐章 第四页

谱例3.5：《F大调协奏曲》第一乐章 第五页

谱例3.6：《F大调协奏曲》第二乐章 第一页

谱例3.7：《F大调协奏曲》第三乐章 第一页

谱例3.8：《F大调协奏曲》第三乐章 第二页(www.xing528.com)

谱例3.9：《F大调协奏曲》第三乐章 第三页

第一乐章：Allegro 拍，F大调

第一乐章具有奏鸣曲式的基本特征，但相比较古典时期来看，每个部分的乐句都会更长，只是在和声上会有更多的半音变化，并且展开部使用的是呈示部主题的材料，调式上用的是关系小调。主部主题具有明显的进行曲风格，而且附点节奏型贯穿着第一乐章，使第一乐章主题听起来大气磅礴，有种类似军队行军时使用的军歌感觉，大管的吐音显得抑扬顿挫。而副部主题则是气息绵长的抒情旋律乐句，突出了大管连奏中的圆润音色。

德国的大管乐器制造业早在19世纪已经达到世界先进水平，当时的大管能够演奏到小字2组以上的音高。此首作品最高音就使用了小字2组的C、#C、D三个大管超高音域的音，而且在演奏最高音之前还有相隔二十度的大跳音程，使用了大管演奏的极限低音，即大字1组的降B。演奏此处之前需要先调整好哨片，既要能轻松地吹上高音，也要能灵敏地奏出最低音区的音，因此哨片适合使用美式哨片，较薄的苇片能使发音更加轻松，让演奏者没有那么大的负担。另外，第一乐章具有很多连续快速的十六分音符，特别是展开部的第二乐句中，连续的弱拍上的连续上行音阶断奏。演奏时手指要与舌头的吐音配合好，避免出现“打架”的现象。木管乐器在演奏下行音阶类型的普遍指法是让手指依次按下，而演奏上行音阶时则是依次抬起手指，相较于“抬起”，“按下”更符合人体工程学。因此上行音阶的连续吐音演奏起来很容易含糊不清，因此乐手配合节拍器慢练是必须的过程。

第二乐章：Adagio 拍，♭B大调

第二乐章的速度是舒缓的柔板，使用的是第一乐章的下属调。第二乐章大管独奏的旋律具有明显的歌剧咏叹调色彩，旋律中节奏的使用是十分符合演唱的，旋律音程音域跨度几乎都在八度以内，除华彩段外，仅有3次超过八度音程的大跳，四小节一个乐句的结构在乐章开头有规律地出现。在第三乐句使用了弱起旋律，休止符的运用让此处类似歌剧中某些重复字节的唱段，并且旋律是模进上行并渐强的，让人感觉好像是在欣赏歌剧的咏叹调片段。而在后部分的乐句则明显是为器乐作品而作——音程大跳在旋律开头就出现，而且半音变化增多，节奏也越来越复杂。在第二乐章的结尾处有华彩乐段，它也是整部协奏曲中出现的唯一华彩乐段。

第三乐章：Allegro 拍，F大调

第三乐章是回旋曲式，灵活调皮的主题乐思，一改第二乐章的深沉。在乐章后半部分有使用到第一乐章的大跳音程，由连续的二分音符组成，第二次出现时还加上了颤音装饰。第三乐章开头是弱起乐句，但从大跳音程处开始，旋律进入华丽的技巧乐句，节奏也回到正拍上演奏。

韦伯《F大调协奏曲》在练习时有几点要注意：1.选择既能演奏超高音又能灵敏奏出低音的哨片。2.使用上个章节中提及的练习方式来慢练连续的十六分音符。3.演奏前气息的准备，通过每日多种类型长音的训练提高气息长度。4.音阶与琶音的准备，乐曲中出现了多次此类型的技巧片段。5.装饰音的正确使用，浪漫时期的装饰音一般是在被装饰音之前进行演奏，要与古典巴洛克时期区分开。