约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel 1778-1837）出生于斯洛伐克的普雷斯堡（Pressburg曾经是匈牙利的首都），当时这个区域属于波西米亚，他被认为是那个时代最伟大的作曲家和钢琴家之一。在他7岁时候曾经被莫扎特免费收为入室弟子，后来还跟随克莱门蒂学习钢琴技巧，在维也纳还跟随海顿、萨列里等人学过作曲。因为出色的音乐天分，他比贝多芬成名要更早，青年时期接替海顿成为埃斯特哈齐家庭的宫廷乐长，后来还成为魏玛的宫廷乐长。因为处在古典乐派向浪漫主义发展的时代，虽然当时他并不是开创时代者，但是他的音乐风格精致典雅，富有装饰性，有多样的半音变化，对后期的肖邦、李斯特和舒曼等人的音乐风格有明显的影响。这首大管协奏曲是他为数不多的管乐作品，乐曲共三个乐章，是代表着古典时期风格鼎盛状态的一首经典大管协奏曲，几乎使用了当时大管所能演奏的所有音域的音，即使放在当代来演奏，其技巧难度也是十分高的。
《F大调协奏曲》第一乐章
Allegro moderato 
拍，F大调
谱例2.12：《F大调协奏曲》第一乐章 第一页
谱例2.13：《F大调协奏曲》第一乐章 第二页
谱例2.14：《F大调协奏曲》第一乐章 第三页
谱例2.15：《F大调协奏曲》第一乐章 第四页
谱例2.16：《F大调协奏曲》第一乐章 第五页
第一乐章几乎囊括了古典时期大管能演奏出的所有技巧——音阶、琶音、大跳音程、半音阶等等。第一乐章的演奏时长一般来说至少有11分钟左右，因此第一乐章不光考验演奏者的吹奏技巧还考验吹奏者的耐力与气息的控制。节奏上充满动力的2/2拍，令乐曲的最低速度不能低于112拍/分钟，因此演奏者在练习的时候一定要从慢练中解决音准偏差和节奏失衡等问题，特别是密集的连续十六分音符会让作品的演奏充满挑战。
很多书都提及过大管这个乐器适合演奏大跳音程，八度或超过八度的音程用大管来演奏确实不会太难，但这个乐章的最后一段连续快速的八度大跳音程对演奏者来说是个不小的挑战。谱面上标记的两个音一连线的演奏方式，国外很多演奏者是使用全吐音的方式进行断奏演奏的，此举令最后这段音乐显得异常辉煌。发音准确和音准音色的统一将会是首要难点，因此无论使用哪种方法，慢速而准确的练习都是必不可少的。
《F大调协奏曲》第二乐章
Andantino e cantabile 
拍，♭B大调(www.xing528.com)
谱例2.17：《F大调协奏曲》第二乐章 第一页
谱例2.18：《F大调协奏曲》第二乐章 第二页
第二乐章是如歌的小行板，抒情的旋律主题多次出现，而中间也有密集的三十二分音符贯穿其中，在第46小节时还有快速半音阶上行并在半音阶最高音处加上了断崖式的大跳音程。对跨度如此之远的音程，精准的气息控制是重点，长乐句需要提前划分好乐句找到合适的呼吸点。值得一提的是第88-92小节之间的装饰音，与莫扎特《大管协奏曲》第一乐章的装饰音为同一个音，乐句开头都是从D音到降B音的装饰音，演奏处理方式可以参考本书P40的“古典时期的装饰音”的相关内容。第二乐章在92小节处应当加上华彩，谱面的第92-93小节之间的乐谱是华彩乐段演奏的参考，演奏者可以直接照谱演奏或者即兴演奏。
《F大调协奏曲》第三乐章
Vivace 
拍，F大调
谱例2.19：《F大调协奏曲》第三乐章 第一页
谱例2.20：《F大调协奏曲》第三乐章 第二页
谱例2.21：《F大调协奏曲》第三乐章 第三页
谱例2.22：《F大调协奏曲》第三乐章 第四页
第三乐章是典型的回旋曲式，分别由具有舞曲风格的B段以及情感纠结的C段和果敢华丽的A段组成。整曲的演奏难度在于演奏断奏时手指、舌头、气息三者的配合，乐曲第一、三乐章快速密集的音符对演奏者的技巧是个大考验，谱面上的连奏断奏记号仅供参考，在实际的演奏中需要根据个人演奏习惯和研究分析来合理地增加或减少断奏处理，但总的原则是，明朗欢快、光明果敢的音乐风格不能缺失。要想出色的完成此首难度较高的作品，平常的基本功训练，也就是围绕此作品调式展开的音阶、琶音、装饰音练习不可缺少，良好演奏的前提条件就是准确的慢速练习。
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