在莫扎特短短35年灿烂而戏剧性的一生中，创作领域可以说涉及甚广，他至少有过4首大管协奏曲的创作，这一首是莫扎特于1774年在萨尔斯堡完成的，此曲一直是大管演奏最重要的曲目之一。莫扎特用他对木管乐器天生特殊的感觉创作了它，演奏者对音色的处理、演奏技巧的掌握、处理音乐的概念等各方面都可以体会出莫扎特音乐的自然流畅、优雅的风格。古典协奏曲式是随着奏鸣曲的发展而来的，但两者之间又有着许多的不同：奏鸣曲有四个乐章，而古典协奏曲只有三个乐章，小步舞曲被省略。与奏鸣曲不同的是，后者在乐章中间或者乐章结尾处会加上一段即兴演奏（一般演奏者会提前准备好即兴演奏的内容）的华彩乐段（Cadenza），通常是在再现部结尾要进入尾声之前。演奏时乐队一般在属和弦上结束引入独奏者的华彩，然后华丽的炫技乐段以后接入尾声（Coda）结束。此作品为莫扎特18岁时所创作，当时他在萨尔斯堡宫廷担任乐团首席，而且从小就在欧洲各地旅行演出，对于欧洲各国的乐器的演奏方式、特征、与音响效果应该是有一定认识的。作品风格受前人影响比较明显，特别是呈示部主题部分与德国作曲家J.C.巴赫（Johann Christian Bach，人称“伦敦巴赫”，1735-1782）所创作的《降E大调大管协奏曲》十分类似，节奏型、旋律的走向都几乎一样。莫扎特曾经跟J.C.巴赫学习过作曲技术，并且很尊敬这位老前辈，因此此首协奏曲三个乐章的曲式分别是，第一乐章：奏鸣曲式。第二乐章：两段式的歌谣曲式。第三乐章：回旋曲式。
《降B大调协奏曲》第一乐章
Allegro 
拍，♭B大调
谱例2.1：《降B大调协奏曲》第一乐章 第一页
谱例2.2：《降B大调协奏曲》第一乐章 第二页
谱例2.3：《降B大调协奏曲》第一乐章 第三页
由于18世纪的大管音量较小，所以这些作品常由大键琴弹奏低音伴奏，即使是协奏曲，在巴洛克时期也是以小编制的弦乐团伴奏，以达到音量上的平衡，此曲中莫扎特在乐队配置上使用了两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，两支双簧管及两支法国号。乐曲中的装饰音处理方式参考上一节音乐风格中的处理方式。关于第一乐章与第二乐章的华彩乐段的处理，请参考以下的谱例，有几个不同的版本供读者参考。
《降B大调协奏曲》第一乐章
谱例2.4：《降B大调协奏曲》第一乐章 华彩第一部分
谱例2.5：《降B大调协奏曲》第一乐章 华彩第二部分以及版本二
谱例2.6：《降B大调协奏曲》第一乐章 华彩版本三 第一部分
谱例2.7：《降B大调协奏曲》第一乐章 华彩版本三第二部分，第二乐章华彩版本一
《降B大调协奏曲》第二乐章(www.xing528.com)
谱例2.8：《降B大调协奏曲》第二乐章 华彩部分版本二
《降B大调协奏曲》第二乐章
Allegro 
拍，F大调
谱例2.9：《降B大调协奏曲》第二乐章
第二乐章的速度平缓，在使用弱音器的弦乐衬托下，大管吹出一段感人至深的旋律。熟悉莫扎特作品的人一定对这个旋律不陌生，他曾多次使用这个旋律；在第二十一交响曲（K.134）第二乐章中；在歌剧《费加罗的婚礼》第二幕第一场，伯爵夫人的咏叹调《请给予爱》中都曾出现过。或许那首咏叹调能够带我们走入莫扎特的内心，让我们更能体会到莫扎特谱写这段旋律时的内心情绪感受。古典时期的第二乐章一般是慢而抒情的，但是莫扎特的音乐总能给人带来阳光般的感觉，尽管如此，透过第二乐章我们不难看出，莫扎特也有深邃的一面——他的生活也不尽然如他的音乐那般充满希望，只不过内心的伤感不易被人察觉罢了。
《降B大调协奏曲》第三乐章
Rondo 
拍，♭B大调
谱例2.10：《降B大调协奏曲》第三乐章 第一页
谱例2.11：《降B大调协奏曲》第三乐章 第二页
第三乐章使用的是回旋曲式、小步舞曲的速度，重复出现的主题被莫扎特用不同的方式表现出来。基于优雅风格中“舒畅的旋律，伴奏和声尽量简化”的基本原则，演奏者必然采用自然的吹奏方式，让三连音与十六分音符旋律听起来自然、细巧、灵活。
这首《降B大调协奏曲》是莫扎特在他一生中最平静的一段时间里创作的，透过音乐，我们仿佛可以看见莫扎特心灵中那块清新而不受世俗干扰的净土。他的音乐给人的感觉总是与高贵、晴朗、静谧、优美分不开，而它的音乐却又与贝多芬或其他作曲家存在着明显的不同。在他首次为管乐器创作协奏曲时，曲式上明显地受了巴赫的影响，华丽的风格尤其明显地表现在回旋曲中，整首曲子的独奏部分从头到尾，无论是语言特性的跳跃、音阶段落或是如歌般的乐句处理都显示出作者的用心，相同的特性也显示在乐队生动的配合上，莫扎特在此曲中利用优美的旋律，大跳音程、音阶等技巧将大管乐器的特色意义表现得淋漓尽致，更将乐队与大管之间做了相当和谐的搭配，令演奏者动情，听者动容。
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