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大管演奏风格指导:四个时期的演奏技巧

时间:2023-11-05 理论教育 版权反馈
【摘要】:《E小调奏鸣曲》第一乐章《E小调奏鸣曲》第二乐章谱例1.17:《E小调奏鸣曲》第一乐章及第二乐章 第一页谱例1.18:《E小调奏鸣曲》第二乐章 第二页第三乐章:Largo(广板)拍,G大调舒缓的广板速度,旋律节奏上的变化较多,没有之前的模进旋律出现,富有想象力的一个乐章。《E小调奏鸣曲》第三乐章《E小调奏鸣曲》第四乐章谱例1.19:《E小调奏鸣曲》第三乐章及第四乐章 第一页谱例1.20:《E小调奏鸣曲》第四乐章 第二页

大管演奏风格指导:四个时期的演奏技巧

贝内代托·马尔切洛(Benedetto Marcello,1686—1739)出生于意大利威尼斯一个贵族家庭。少年时他受到很好的教育,他的音乐老师中包括Antonio Lotti(约1667—1740)和Francesco Gasparini(1668—1727)这样的大师。

第一乐章:Adagio(柔板)拍,E小调

第一乐章的主题材料主要是附点类型的节奏,四拍子的节拍作品往往乐句比较长,要特别注意呼吸的位置以及乐句的划分。比如第一乐章的第3-5小节中就无休止符可用以换气,需根据和声来分析乐句的划分处,由作品分析来看,应在第4小节第4拍的G音后换气。第一乐章的乐句格式较为规整,都是四拍一乐句,旋律中上下行的模进使用较多。巴洛克时期的作品在分句上要平衡每个乐句的长度,形成乐句的统一性。演奏本乐章之前最重要的准备工作就是思考好换气的位置。

第二乐章:Allegro(快板拍,E小调

弱起小节的作品,主要节奏类型由八分音符和十六分音符构成,十六分音符的练习方式前文中已有涉及,此处不再赘述。为快速节奏的乐段划分乐句的原则与之前一样,要讲究对称性。演奏大跳音程时,音准和发音一定要通过慢速练习来熟悉,以力求精准。

《E小调奏鸣曲》第一乐章

《E小调奏鸣曲》第二乐章

谱例1.17:《E小调奏鸣曲》第一乐章及第二乐章 第一页

谱例1.18:《E小调奏鸣曲》第二乐章 第二页

第三乐章:Largo(广板)拍,G大调(www.xing528.com)

舒缓的广板速度,旋律节奏上的变化较多,没有之前的模进旋律出现,富有想象力的一个乐章。转到大调上后给旋律增添了一丝温暖的色彩。在演奏三连音的时候,可以稍微强调每组的第一个音,形成一种上行的藏头式音阶四音组旋律。此外,在附点节奏的第一个音上需要加上颤音,并且按照风格要求,应从旋律音的上方音开始演奏。

第四乐章:Allegretto(小快板)拍,E小调

本乐章最大的特点就是单一性节奏,旋律除了第21-25小节和第46-48小节尾声部分以外,每小节开头都是由分解和弦组成。虽然是3/4拍,但是每小节6个八分音符如果按照3+3的模式来演奏会更为得体,使得节奏感有点像6/8的感觉。因为速度较快又无休止符用来换气,在实际演奏中提前做好旋律的和声分析是有必要的,只有分析好了和声的进行规律才能正确的划分好乐句。由谱面看上去前后一共两个乐段,6个小节一个乐句,但是并不是完全规整的每个乐句都是6小节,第一段最后一个乐句只有5小节。然后第二段最后一个乐句是7小节,从总体上看,还是平均6小节一个乐句的方式。

本乐章有大量的旋律上的模进,延续了第一、二乐章的风格,在升D这个音上的指法要选择音准发音最为合适的,避免因为选择指法不当导致的音色失衡。

《E小调奏鸣曲》第三乐章

《E小调奏鸣曲》第四乐章

谱例1.19:《E小调奏鸣曲》第三乐章及第四乐章 第一页

谱例1.20:《E小调奏鸣曲》第四乐章 第二页

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